八百电影观后感一千五百字
写观后感可以帮助观众更好地了解其他观众的评价和看法，从而更好地了解自己的审美观点和表达能力。优秀的八百电影观后感一千五百字应该是怎样的？快来学习八百电影观后感一千五百字的撰写技巧，跟着小编一起来参考！
八百电影观后感一千五百字篇1
电影《放牛班的春天》我曾在12年参加安徽省幼儿园教师国培计划的时候，一位授课老师在课堂上推荐我们观看过，当时因为时间关系，只是让我们欣赏了一些片段，所以这部影片在那时留给我的记忆不是那么深刻。然这次来芜湖面授则不同，授课老师不仅在课堂上让我们观看，还就这部影片联系我们的所学布置了撰写观后感的作业。本想在网上随便下载一篇敷衍了事儿的，因为这样的情况很多，我这样做了也最多算是随了大流。但是，当我认真看完影片，我最初的想法改变了，让我改变想法的不是别的，只是源于自己内心的一份崇敬。
不得不说，《放牛班的春天》是一部非常优秀的影视作品，我想作为一名教育工作者去观看，能得到的感触会更多。影片中那位秃头、圆脸的马修老师一视同仁的教师情怀，最终让一群被大众视为身处“池塘之底”的孩子们在爱的感召下发生了改变。如果说马修老师让音乐打开了孩子的心门，那么我要说的是音乐在其中只是一种沟通共融的方式而已，真正潜藏于影片中值得我们老师去关注的，该是马修老师对待学生的仁爱以及他在逆境当中时时所传递的正能量。马修老师从没因为孩子的顽劣而放弃对孩子们的教育，更没有像院长那样用一种单一蛮横的方式对待孩子。在院长那种所谓的“行动”致“反应”的方式下，触发的往往是孩子们更大的反抗与仇视。
每个人都有自身的精神需求的，我认为马修老师能成功改变孩子也正是源于他在来“池塘之底”这所学校前就懂得了这些。所以在面对孩子起初对他的侵扰时，马修老师选择的是理解与包容。他没有将孩子拉去禁闭，当然作为一个智慧的老师，在“行动”与“反应”上他也并非是毫无反应，所以当马克森斯大叔被勒盖莱克的恶作剧而导致受伤时，马修老师对其惩戒的方法是让勒盖莱克去医院帮忙直至马克森斯康复。显然，马修老师在用他的方式在颠覆着院长推崇的禁闭式管教模式。结果从成效来看，显然马修老师的方式激发了孩子内心的真善美，勒盖莱克在医院的所见所闻成了非常难得的实景教育片段，当马修老师郑重的问勒盖莱克：“马克森斯大叔很善良，不是吗？”这一次得到孩子的回答是肯定的。这种肯定不是高压下的威逼，而是一种发自孩子内心的肯定。所以说，教育是要有情感体验为基础的，这种体验结合我们这次所学，即幼儿的社会性发展来说，可以说是幼儿社会化的途径。
既然要结合本次面授课程来谈，带着挖掘影片中所涉及的相关知识点的目的，我又重新在网上观看了影片。我想就对学前儿童社会化产生影响的个性差异因素着手，浅谈一些自己的拙见:就幼儿自身个性因素的影响来说，早期儿童的行为特征、活动水平、挫折耐受力与生活的节律性都存在着明显的个性差异。影片中的孩子们因为顽劣曾被周围的人带有有色眼镜看待。但是马修老师的到来无疑是给“池塘之底”带来了春的律动。马修老师通过组建合唱团，让这片沉寂的园地开始有了歌声，同时他自己写歌让孩子演绎，这些歌曲的创作灵感很多源于他在“池塘之底”工作与生活的写照，更蕴藏着他对孩子们深深的爱与期待。这样的歌曲浸润着孩子的心，自然也成了他走进孩子的媒介。在马修老师组建合唱团之初，留给我印象最深的就是他在选择孩子所处声部时所表现出的那种关注孩子个性差异的种种举措。
面对大部分孩子音乐素养低下的情况，积极正面的鼓励与肯定是这位智慧型老师的法宝之一。即便是对于五音不全的孩子，面对这样的个例，马修不是让他置身于外，无所事事，而是让他成为了谱架。单从这点来看，每个孩子都能在他的团队发挥着自身的价值。我们可以想象这样的老师出现在这群已经习惯了被否定与漠视的孩子们面前时，不正犹如一股暖风吹散阴霾带来明媚吗?所谓，师之伯乐。当一个好的伯乐是一种素养更是一种修炼。我希望有那么一天我也能成为像马修老师一样的人，能够抛开世俗的偏见，用宁静、包容的胸怀去面对我的孩子们，在关注幼儿个体差异上引导的方式能更科学，施加的干预能更有效。
八百电影观后感一千五百字篇2
五四青年节那天，我赶上末班车，邀友人到电影院看大唐玄奘。
走进电影院，空旷的大厅，除了我们一行4人，其他观影人寥寥无几。我想一部与宗教有关的电影，在缺乏信仰的社会里，问津者少是不足为奇的。但作为一个对佛学越来越感兴趣的人，我却是带着无比景仰的心态走进电影院的，期待一代伟大僧人的生平事迹，去顶礼他的光辉人格，并增进对佛学的领悟力。
影片用平铺直叙的方式，讲述了玄奘法师，西出长安历经艰难险阻到达天竺国，取回真经，并带回长安翻译传播的故事。在长达两个小时的观影过程中，我没有激情澎湃，更没有被点燃智慧思绪纷飞的情况，连准备好的纸巾也未派上用场。走出电影院，我有一种落寞的感觉。为什么如此好的题材却拍不出我心目中的味道?
我不是专业的影评人，没有资格对电影制作提出专业意见。但作为普通观众，我应该有资格问问导演这部电影到底想要表现什么?突出什么?既然是一部人物传记类型的电影，刻画人物的个性品质就应该是这部电影重中之重。历史上的玄奘法师，不畏艰难险阻，跨越千山万水求取真经。毫无疑问，他除了是一个意志坚强、坚韧不拔之人，更应该是一个有坚定信仰，心怀天下大慈大悲之人。
在创作的时候，我想导演必定也应思考诸如以下的问题：法师他独自一路西行，都遭遇了哪些困难?他是如何化解?内心又有什么样的情感变化?他遇见了哪些人，他们各自的命运是否因为这样的交集而产生过影响?他可曾遇到过意志动摇之时?又是什么支撑着他继续前行?这样的经历对他关于佛学、人生的理解又有什么样的帮助?一个好的导演，电影就是他内心世界在幕布上的投射。他一定会精心挑选素材，努力向观众传达他对一些问题的思考与见地。
可纵观全片，说实在的，《大唐玄奘》的导演让我十分怀疑它的立意和取材能力。导演花了很多时长交代法师经过的路线，并用许多笔墨描绘法师在途中遇见的形形色色的人们.透过这些表层的故事线索，我理解到取经确实不易，不易来自于人为的阻挠。而法师如何感化这些阻挠的人们放他西行，影片处理得有些含糊不清，前后对照变化有些更是生硬突兀。对于人物设定方面，除了一个戌卫将军以及小国国王，我看不出其它人物对突显主角的个性有什么助益。
再比如穿越沙漠这一幕，本应该是全片的亮点，而导演的处理却令人大失所望。干裂的嘴唇——抱着抛洒的`水袋无声哭泣——叫天天不应，叫地地不灵——恍惚中见到母亲，昏迷——被马儿叫醒——驮到饮马泉。导演这样的取材，真是让我啼笑皆非。尽管演员极力表现，但我也只读到 了人类在对大自然时的无助与悲伤，没有其它。似乎这场穿越生死的考验与信仰的力量无关，无梦想无关，只是一场侥幸。
终于到达了天竺，玄奘法师在这里渡过了人生最重要的十几年光阴——在那烂陀寺的佛教经论学习，成为通晓三藏的十德之一;游历印度各国，访师参学，完善自己的知识体系;在曲女城的佛学辩论中，任人问难，无人能诘难，从而名震五印;无遮大会成为归国前的谢幕演出。可以说，玄奘法师在天竺的学习与游历，不仅将他推向了人生的巅峰，也深远地影响了之后中国佛学的发展。
可是再回头来看看电影的处理，如此丰富的人生经历，导演处理起来有些轻描淡写。如果表现法师努力钻研用了几组与僧人讨论的画面还算差强人意的话，对于访师参学这一部分，只想通过解释一个名词“刹那”就来阐述深邃的佛学，制作人也太小儿科了。另外，对于巅峰对决的曲女城佛式辩论，它之于法师与印度的深远影响，基于影片的基础，我想一个对佛学不了解的人大约也是没有多大感触的吧!
也许我的观点对于电影人而言会觉得有些委屈。但是影片的好坏也是不以我的个人意见所左右的，票房从一定程度上也能反映出人们对一部电影的认可程度。对于拥有庞大数量的佛教徒而言，这部电影定是他们无论如何都会抽空去看的一部。除去这一部分人群，还有多少人真得会为这部电影点赞呢?我只期待我们中国电影人有一天也能生产出一部有真正文化内涵，能反映中华佛学的好电影。
八百电影观后感一千五百字篇3
不管是作为律师的身份还是作为一般没有法律知识背景的观众，在看完片名为<永不妥协>的电影后，无不为被影片的主角艾琳·布罗克维奇深深吸引和感动。她的目光，能够直抵观众的心灵深处。
影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。
许多网友的影评都涉及到女主角艾琳·布罗克维奇的传奇人生，这位高中都没有读完，更没有念过法学院、完全没有法律知识背景的以前的选美皇后，在做了六年的黄脸婆后情场上接连失意，一人带着三个小孩连电话费都交不起的单身母亲，却用她的率真与真诚，还有她的执着改变了她的命运。有网友说，这是一部十分励志的影片，将直接影响现代女性自立自强，发奋能够改变自己的命运。
艾琳·布罗克维奇做到了，她从开着一辆破车到获得200万美元的代理费，从一个只能坐在过道旁的办公卡座到坐在宽敞独立的办公室，从一个整天忙于整理文件的打工仔到接听客户咨询电话信心满满的职场丽人。她的华丽转变，让人羡慕得那怕手心出汗也要紧握拳头。
万物是联系的，也是常人所说，凡事有因缘。艾琳·布罗克维奇因一宗交通事故案聘请了艾德·马斯利作为她的律师，眼看这一场稳操胜券、志在必得的官司，最后却输得让艾琳咆哮如雷，大骂埃德-马斯利这位老律师是骗子。如果艾琳没有官司，就不会请埃德-马斯利作为她的代理律师，如果埃德·马斯利律师代理的这场官司没有输掉的话，艾琳也就不会到艾德-马斯利的律师事务所打工，如果艾琳不到艾德·马斯利的律师事务所工作，也就不会成就美国史上这宗最大的民事索赔诉案最终胜出。艾琳的命运或许还没有改变。
在众人羡慕和敬佩艾琳·布罗克维奇这位丽人同时，我更多关注是艾琳·布罗克维奇身后的律师团队。
尽管影片用了超多的篇幅去勾画艾琳·布罗克维奇如何去艰难取证，包括靠她的美艳获得辛克利镇拉罕登区水利会管理人员带给了查档的便利，从而获得了该水利会出具的no:087-160清除及废除令。还有对她评价为非一般的女孩的原pg&e总公司前职工查尔斯·艾比利带给的尚未消毁的证实总公司知道了瓦斯电力公司使用了六价铬及没有作废水池防漏的文件。但是对于打赢这场官司的团队支持却少有渲染。
事实上，打官司是要讲究一个专业团队的。尤其象影片中的这一宗美国历史上最大的一齐侵权纠纷案。专业律师的意见不可少。而艾琳·布罗克维奇当初对埃德·马斯利律师的误解，认为马斯利律师是将她调查所到的成果拱手交给他人，是他人在撷取她的胜利果实。这也体现出了没有法律知识背景的艾琳·布罗克维奇对官司的驾驭潜质的缺乏。她如果没有专业律师的指导和辅助，整个官司就会陷入被动。
影片中的大平洋瓦斯电力公司无时不在用它的实力和奸诈愚弄当地居民。主动为当地居民体检就是其中一个毒招。电力公司主动为当地居民体检无非就是让当地居民在检验结果出来之际就已经知道自己已经患病，根据当地法律规定，如果知道侵害后果一年内不提起维权诉讼的话，过了诉讼时效再向法院提起诉讼，将难于被法院保护。这一毒招却被埃德-马斯利老律师识破了。
然而，这些险象，艾琳·布罗克维奇并没有意识到。马斯利这个形象有点可爱又略显武断的老律师，在关键时刻表现出了他运筹帷幄的大气，他清醒认识到光凭自己的一家小小的律师事务所是很难胜任这一场工程浩大、堪称美国历史之最的官司。他主动与一家大型专业的有实力的律师事务所合作，从而为官司的胜出多了几分把握。事实证明，他们成功了。
受害人更多地感谢艾琳·布罗克维奇，但是她身后的律师团队功不可没。
八百电影观后感一千五百字篇4
如谷之歌，扎根泥土，与风共存，与种子越冬，与鸟儿一起歌唱，在时光中化为灰烬。
《天空之城》这部动漫电影是宫崎骏的一部经典之作。几乎每观看一次都会有不同感受，这些深深浅浅的感悟，最终让我稍稍地明白了藏在这部动漫电影中的那份赤子之心，《天空之城》这部动漫电影真挚含蓄地表达了每个人这一生不同阶段的不同境界追求(以下都是我个人的拙见!)。
《天空之城》主要讲述了巴斯救了从天而降的舒达，并保护舒达，和海盗们一起对抗军队，保护laputa的故事。故事梗概大概就是这样子。但是，就是这样的一个故事，我却读出了一份时间刻度上孤傲赤子之心。
少年时允你尝遍世间至纯至真的感情。
我第一次看《天空之城》这部动漫电影的时候，最让我感动的大概是巴斯和舒达。 少女舒达身上那份鲜活的勇气，隔着屏幕随着风吹着的湛蓝色裙子都能流进你的心里。巴斯那份单纯保护与陪伴。也让你觉得难得难遇。他们的爱情，他们的陪伴，他们彼此，让我觉得这才是至纯至真的感情。所以，第一次看《天空之城》我希望能像舒达一样，一样的勇敢，遇见那样纯粹的巴斯。那是，小时候的我，是少年时的我所向往追求的。
当我们知道生活不易时，你便被生活逼成海盗或者欲望的争戮机器。
我再一次看《天空之城》这部动漫电影的时候，我开始慢慢地注意到海盗婆婆，在我们固有的印象中海盗必定是一群穷凶极恶之徒。但是《天空之城》中的海盗们却截然不同，他们可爱，他们甚至比军队更善良。我记得海盗婆婆说少年她也如舒达这样。当舒达为了保护巴斯，将巴斯骗回家的时候。我猜想海盗婆婆也许也曾经历过至纯至真的爱情，但是，动荡的时局变化，工业时代的巨大变化，生活的苦难，让她决定带着孩子们做一群善良的海盗，找寻更多的财富为了更好地活下去。可是，并不是所有人都那么幸运，有人被欲望吞噬，变成了杀戮抢夺的机器。就像动漫电影中那群进入laputa的军队和慕斯卡。他们失去了人本性中善良，最终变成了欲望的怪物。所以，再一次看《天空之城》我希望等到我中年之后，不要为了追求利益，丢掉人性中的善良，让生活把我变成怪物。
等我们阅遍山河，才知道你的孤独无人可说。你终将活成一座孤岛，远离纷纷扰扰。
虽然《天空之城》中给我留下最深刻印象的是那个孤独存活的机器人，但是，等到看第三遍《天空之城》的时候，我才敢说我有一点点理解了laputa上那个守护者的机器人了。
在舒达被军队抓起来的时候，我们知道舒达召唤了一个受伤的机器人，这个被召唤的机器人几乎摧毁了整个军队。在一段中我们对于机器人的杀伤力可见一斑。可是，拥有这样强大杀伤力的机器人们，却愿意守护着laputa，甚至守护者在laputa 安家的小鸟。
Laputa是一座科技、财富远远超越陆地的城市。它拥有强大毁灭性的武器。它仅仅有一个机器人孤独地守护者。守护者既幸福又孤独。这座藏在飓风深漂浮着的Laputa那样岁月静好，万物欣欣向荣。只有机器人守着巨大的坟墓，每日每日献上一朵野花，偶尔与小动物相伴，不知归路。也许，我们每一个人的人生的终点也将会如此，守着记忆的孤岛，不知归期，却知道宿命一般的结局。
我原来不曾深入理解那句：“人生本来有一个悲凉的底色。”看到，《天空之城》中，机器人孤独地守着剩下的laputa，远离纷纷扰扰。 我才理解人生终如守护laputa的机器人，阅遍世间山河，守着同伴留下的记忆 ，等着这孤独偶然巧妙地随时间引出既悲伤又幸福的结局。
宫崎骏在《天空之城》中隐藏着那份随着时间不断迁移，阐释的人生境界中，那份至纯至真的爱情，那份不要被欲望吞噬生活的信念，那份人生终将归向何处，我们终将面对孤独的赤子之心。你、我远远不及。不曾真正理解过，只是等着时间的刻度，一点点的印证。
八百电影观后感一千五百字篇5
看完这部名为《当幸福来敲门》的电影，突然在脑海出现这四个字“感同身受”。那是一段不久前的日子，难以忘怀，却又回望过去，又那么的遥远。
他叫克里斯·加德纳，一个住在美国旧金山区唐人街的黑人，也许在当地算是比较底层的市民吧。有着一个四岁的男孩，还在上幼儿园还有妻子。已经过了而立之年的他有了不少的白发，为了给自己的小孩更好的生活，他把全部的家当买了60部医学扫描仪来推销。
他是希望成功的，但随着推销的困难，生活渐渐出现窘迫，以致连房租都付不起，每天承受着房东的追债。每个月还要付小孩150的幼儿园费用，他每次都是最后交钱的，以致他不敢对幼儿园的老师要求太多。
他为了生活，穿着笔挺的西装，背着一个残旧的橙色包包到处推销扫描仪，因为相信别人而被人骗去那价值可以付他一个月房租的扫描仪;他追着那个骗子几乎撞车连性命都不顾。
终于有天他看到一个穿着笔挺的人开着红色的跑车停下，他知道了那个人是一个股票经纪，他为了成功而踏上股票经纪的道路。正在这个时候，他的妻子因为承受不住生活的窘迫和生活的压力毅然离开了他和四岁的孩子。
考股票经纪并不容易，首先需要得到面试的机会，面对强劲的竞争对手，他的选择只有得到面试官的认可。他做了出格的表现。面试成功后他成为一个实习生，可惜没有底薪，这代表他和他的小孩生活都没有了着落。可是已经没有选择了，也只能选择这条路。一个人如果能够破釜沉舟，勇往直前也代表了他可能有成功的机会。
在实习的过程中他很努力地把剩余的扫描仪卖出去以获取生活费，毕竟他的生活费还是少得可怜，连房租都付不起。房东在四个月都没有收到房租的情况下很残忍地把所有的东西都搬到门口。他跟孩子已经没有栖息的家。
他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，可以似乎幸运之神并没有眷顾这个可怜的人。由于没有固定的家，只能每天4点准时带着他的小孩到收容所去求一个安身的地方。当夜深人静后，小孩都睡着了，他还在修那台坏了而卖不出去的医学扫描仪。
有时候没有这么幸运了，当收容所已经满人了，他带着他的小孩来到地铁站的洗手间，把这里当做他们的收容所，他把洗手间的门反锁，听到外面的敲门声，他已经不能再忍受地留下作为父亲的泪。此刻让人动容，他是为了什么而哭呢?为了自己事业上的失意?为了金钱?为了饥饿?还是他在责怪自己没有给自己的小孩一个温暖的住所呢?
实习最后一天，他很快地答完所有的题目迅速地离开，因为又要去接他的宝贝了。他的努力没有白费，以优异的成绩留在这间美国出名的股票经纪公司作为一名正式的员工。幸福的大门似乎一步步为这个不懈努力的人打开。。。。。
电影对他以后的发展着墨很少，只说明他以后成立了自己的股票经纪公司，他成功了。。。。。
为什么会对这部电影有感觉呢?仿佛在说一些故事，在说一些人的人生。出身重要吗?非常重要，如果你长在富裕的家庭，代表你半生人衣食无忧，但是我们大部分的人都没有长在富裕的家庭，甚至有些人每天徘徊在饥饿和贫穷的边缘，不能依赖家庭也只能依赖自己的奋斗了。
生活或许带给你种.种的挫折，每天都有很多不如意的事情，不断地磨砺着你，告诉你很多事情不可能。你明明是穷人，要想成功，要想富裕，要想带给家人更好的生活，需要付出很大的努力，有时候还需要向困难挑战，告诉自己任何事情皆有可能。也有可能为此而变得一无所有，这需要勇气。
幸好在我的生命中还存在着这种勇气，可以面对生命中的种.种挫折，幸好我在最困难的时候仍旧可以租便宜的房子住，而没有流落街头。
祝福自己和所有为了梦想的人明天会更好。
八百电影观后感一千五百字篇6
刚看完最近刚上映的电影《2012》故事讲述的是人类遭到毁灭时的情景以及人类在此极度危难之下所做出的种.种想法和行动。而作为一个活在现实生活中的人。仅仅只能做到的就是!就是将自己心中的那份感触记录下来。
看过这片之后不会再想其他的影片一样，归于一个系统的说人类的各种精神或抑制，它所包含的是一种启示，告诉人们在这样的一种无法抵御的事情面前，各种不一样的语言、不一样信仰、不一样身份的人所经历的事情。
末日将至的前期(大约3年前也就是20--年)，然而最先得到消息的确是各国的领导(当然这是肯定的，毕竟领导我们的人，是透过民众选举出来的，代表我们每个人所产生出来的)然而故事中所讲述的是领导将其对社会的隐瞒。(在那里我先说的是这并非一概的能够说是政府的阴谋，一群贪生怕死之辈，为了保全自己而不告诉大家实情!我们换位思考一下!!如果“你”是领导人你会庄重而严肃的告诉大家世界末日来临，并且我们根本无法应对这样的灾难吗?!)因此个人认为不好透过表面来看待事情的本身(也就是主观思想)，其实事情的本身就带有不可避免的抉择。
就这样!灾难将至的影子不断在显现，各国地区开始发现地表大面积，人们却依然活在“政客”们的语言之中。如这句这是故事在加州岩层断裂并且导致毁灭的前1分钟时，政客代表人所说的话!：“我们有理由坚信，世界末日不会到来，此前发现的各个地表断裂已明显舒缓了板块移动的张力。因此我们。。。。。”接下来山崩地裂，房屋倒塌，到处是哭喊声，就在这些哭喊而无助的声中，加州毁灭了!(看到电影的景象的时，不知读者的感受是什么，我的感觉是身为同一个活在地球上的人我们是幸运的我们生存了下来，又多了一些时刻来看待或思考发生在身边的种.种事情，而另一方面，连我自己都无法表达当那些政客连话都没说完就已经成为废墟中的一份子时自己心里的感触。是正因政府的无能导致了人间的杯具?还是说政府本身也是其中的受害者?这点无人能回答!真的!无人能回答!)补充：此时主角和家人还活着，其实我感到的并不是滑稽，正因确实很多美国大制作的电影主角是“不死之身”我感到的是高兴，发自内心的高兴，“活着比什么都好”这句话在这时说如同圣经里的真理一样不可磨灭!
接下来大灾难的前兆结束后所带来的影响，已经能够说是史无前例的了，南北磁场变化，各大洲板块崩裂下沉，海平面发生大型海啸等等都预示着人类的毁灭已经到来了。
“思想”转会5年前，当美国政府第一个知道这件事请以后第一个做出的决定就是“方案”于是开始联络各个国家参与此次行动(最终有46个国家参加了，在这点上我就想说剩下的国家为什么不参与，就正因他们国家的经济不够强悍，【在那里再补充一下最后活下的人都需要购买一张“票”而这张票的标价是10亿欧元】因此他们没有活下来的资格么，但是连我自己也在同一时刻意识到，生命的好处有时候确实会发生改变，不能正因为了救这些不能给大家带来“帮忙”：的人们而影响到更多的人。取舍生命：总是最难抉择的事情)，于是找到了世界上最大劳动力的国家来承担拯救世界危机的重担。没错那个国家的名字就是Z国(在那里无法打出次过的名字因此拼音首字母作为缩写)其实这并不是正因我是Z国人我就觉得这是理所当然的，仔细想想的确只有这个国家的经济实力和劳动力以及种.种条件满足了这项重任的承担职责。就这样5年的时刻过去了，诺亚方舟计划就在基层人民不知道的状况下开始了……直至世界末日的到来它也最后问世于世界之中。
最后它所承载的是期望，同时也是回忆以及悲伤。当影片最后打出的一个时刻时感悟也由此成为连成在了一齐。--年12月27日，这是一个新的时代然而又是不一样的时代，“我们”不是创造世界的造物主，但我们确是亲生经历世界被毁灭并且被重新创造的证明者，我们所迎来的是昔日之光——同样的光芒，却不一样的时刻所散发的光芒。我们要学会创造，并且重新认识这个世界，我们在那里证明，我们要在那里留下新的历史!
八百电影观后感一千五百字篇7
16日去电影院看了张艺谋导演的新片《长城》，片场104分钟，走出电影院，一时想不出从何谈起。从前写观后感，总能表达出鲜明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周围人推荐，或是名不副实，上当受骗，要牢骚满腹，不吐不快。看过张导的《长城》，感觉和预期高度相符，所有能想到的问题影片都有。因此观影后，我对影片谈不上失望，对于张导，倒是可以盖棺定论了。
张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者，《英雄》出世，气势如虹，关注空前，引发广泛的社会关注，对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法，转移到对秦始皇的评价，中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者，我在不同电影院看了5遍，到了第5次，胶片已经满是划痕，效果依然震撼。
看的次数越多，就能发现越多问题：台词大而空，吊威亚的效果不完美，兵器晃动过分，武术设计经不起推敲等等，虽然毛病一大堆，但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说，他也觉得应该再多推敲一下，比如秦王最后躲过刺杀松了口气，影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思，我当时相信下一部影片一定会更好。
下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩，竹林追踪震撼，对战刀盾兵扎实有力，梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐，与《英雄》不同，《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起，张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型，让人背后发凉，这意味着，可能张导很难克服这些问题，拍出更好的电影。
非常可惜，之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。
1、场景数量少，且不交代场景转换。
2、角色种类少，且不描述日常行为。
3、角色动机，行为意义靠台词说明。
我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃，套路已经显现。捕快衙门，刘德华、金城武交谈。切镜头，牡丹坊乐舞。切镜头，审问。切镜头，野外。到此心中咯噔一下，这不是晚唐的故事吗?唐朝的街道呢?牡丹坊建筑群落呢?二位捕头如何去的?除了捕头，衙门里的各色官员杂役呢?街道上的三教九流呢?金城武如何带章子怡出城，守军是什么样子呢?一切都不交代，我们能看到的就是照明充足完美的几个内景，然后，野外……。我们能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束，除了牡丹坊中曾经瞥见的客人，我们看到和剧情“有关”的人只是：1、捕快2刺客，故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。
再看《长城》。故事发生在三个地方，沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具，不是直接“切镜头“，效果依然差不多，因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士，闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵，曾经遭长官斥责去洗碗，这名士兵似乎只有一套服装，洗碗的时候依然顶盔掼甲，而且只有他一个人在洗碗，没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景，那绝对是想多了，这个只在电视剧水浒中看过。
上边列出的张导大片套路的三大特征，可以进一步归纳，无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿，攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少，必然情节也少，片长较短，还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。
不是影片主创，无法体验导演的辛劳，单从最终成果看来，如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片，也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比，工作量的差距至少以十倍计。
这样看来，张导更加适合舞台艺术，实景演出。有限场景，几个绝招儿，足够了。