绿皮书观后感简单
观后感可以作为一种交流的媒介，让观众与朋友、家人、老师等分享自己的观影体验和感悟。什么样的绿皮书观后感简单才算是优秀的呢？这里整理一些绿皮书观后感简单，方便大家学习。
绿皮书观后感简单篇1
我总感到这个世界博大、慈爱、宽容，自然允许各种各样的人存在，她一视同仁，让他们生活在同样的阳光下。
托尼和雪利博士坐在车里吃炸鸡，我认为是《绿皮书》的高光片段之一。不关乎阶层和种族，两个人只是开怀地吃着炸鸡，雪利博士把鸡骨头扔出车窗的时候像放飞一只鸟。让我想到他一生如何有过这样恣意快乐的时刻呢。雪利博士的确拥有华丽的好生活，但白人给他的只是假惺惺的尊重，他贫穷的同胞也不接受他，他没有归处。所以，他也在别人不知道的时候苦苦挣扎在自己的不幸里。声泪俱下的雨夜，托尼第一次能够剥开博士高贵、矜持的外表，看一看真正的他。本质跟自己一样，胸腔里流淌着热血，心头有爱有恨。
那个平安夜，博士全情投入地弹奏，为美丽难忘的夜晚，为平民酒吧里热情洋溢的客人，为他自己。他乐在其中，姿态飞扬卓越，胜过任何一次于奢丽的大厅。最后，是博士把托尼送回家，那个其乐融融灯火通明的地方，有人在等他，而博士独自回到辉煌的寂寞宫殿。我以为又是冷酒一般悠长苦涩的结局，但敲门声再次响了。门开的一刹那，寂静无声，面面相觑那一刻，我真有些担心托尼的亲人会把雪利拒之门外，幸好，下一秒，众人欢庆，把他拥入了房间。
天地之间，雪利博士孤身一人，朝着无尽的黑暗前行。但幸好托尼伸出了一双温暖的手，拉住了他，拉住了那一丝希望。我们每个人都盼望有一双手在无助的时候来临，有时生活会给你很沉重的打击，但请别放弃希望，因为，它终会来临。
这是一个与他人和自己和解的故事，看完只觉得心里被温情填满。
愿你我都能与孤独握手言和。
绿皮书观后感简单篇2
《绿皮书》，三项奥斯卡奖得主，无疑是2019年初最热的电影之一(当然，热度无法和《流浪地球》相比)。
在上映的第三天，我也满怀着好奇和对那片土地的想念，走进了电影院，看完了整部片子。
总体感觉：温暖、有趣、细腻，也略微感叹!
1
说到温暖，其实有点意外。
奥斯卡大奖得主能是如此温暖、不虐的影片，着实让我有点意外。整部影片虽有时有点紧张，但大部分时候是轻松且惬意的，最后的ending也是大圆满……真好!
因为我是一个从不看悲剧恐怖片、悬疑片的人，只爱看喜剧、爱情剧，特别喜欢happy ending，自然对这种类型的电影特别钟情。
各种金句鸡汤频出，真是让人元气满满~
生活已经如此紧张，何必在大荧幕上还给自己添堵?
来点正能量，岂不更好~
2
说到有趣，真是有点好笑。
里面粗鲁的白人和优雅的黑人形成鲜明的反差~看到白人给妻子写信的语句：How are you?I am fine!
这不是我们小学课本里韩梅梅和李雷的经典对话么?原来美国人也这么玩儿啊!
满电影院都是拥有同样回忆的人，爆笑一场!
各种小段子不断，能领会其中，会忍不住嘴角上扬~
3
说到细腻，不得不说两位主演。
没有大制作，没有大场面，就是两个男人撑起整个剧情。
演技，是必须的!
白人男主，“魔戒”里的阿拉贡，增肥40斤牺牲形象出演，确实把生活在布鲁克林的底层人民形象演得活灵活现。
每一次提裤子、掏耳孔、剔牙齿……都是那么鲜活而粗鲁，让人无法想起以前那个人类之王!
而黑人男主，是我见过最性感的黑人。
细腻、优雅又不失敏感与理想主义，刻画难度上比白人更高，难怪小金人给了他。
每个眼神、每个笑容、每个动作都是戏，让人忍俊不禁又意味深长……
4
说到感叹，整个故事正好发生在美国平权运动的前夕(1962年)。
所谓平权运动，通俗点说，就是本来美国社会白人与黑人、男人与女人的地位也不是如今这样的局面，而是经历了一场剧烈的运动才逐渐变成现今这般~
而这场平权运动，不仅仅是人权的平等化，更催生了很多时尚事件与品牌……作为对“时尚”话题如此敏感的我，关注点总是无法离开这里!
说实话，时尚从来就不是单独存在的，ta是社会、经济、政治、文化等诸多事件耦合而成的产物!
香水的发扬光大是由于欧洲黑死病的肆掠;
Levi‘s牛仔裤的诞生是源自美国西部的淘金热;
而世界上第一套女士西装的问世，以及YSL品牌的声名大噪则来源于这一场1960年代的平权运动!
在那个男女极其不平等的年代，女人只有穿着蓬蓬裙来显示自己家境优越，因为裙摆越大越证明丈夫家里有钱、自己不用干活(那么大的裙摆确实啥也干不了)!
于是，女人们的裙摆一个赛一个大。
硕大的裙摆，炫耀了女人经济状况，也体现出其不平等的社会地位。
真正的平等，应该是和男人一样工作交际，自由地做自己，而不是在家当“谁的谁”，不是吗?
于是，当1930年电影《摩洛哥》里德国演员Marlene Dietrich穿着燕尾服、头戴高筒男式礼帽亮相时，真可谓是晴空霹雳，启发了男装女穿的风潮。
魅惑的眼神，帅气的装扮，比纯粹的女装更吸引人，同时也彰显出男性的率真魅力……
但是电影终究是电影，虽为时尚提供了新的灵感，但却很难在当时的社会上流行起来。
直到1966年，法国著名设计师Yves Saint Lauren(伊夫·圣·罗兰，YSL)以这部电影为灵感，设计出第一件女性西装(Le Smoking)，才真正开创了女士穿西装的时代。
女性西装的诞生，催化了女性要求平等权利的思潮。
不久，欧美便开始了轰轰烈烈的平权运动，女人要求两性平等、非婚性行为、合法化以及开放式婚姻……
时代的进步，有时候就是被看似微不足道的小事引发并推动着，其实背后都有着非常深刻且深厚的积累!
看到黑人要求与白人同等权利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿着蓬蓬裙、渴望和男人一样叱咤职场的女人……
人性，无法永远被压抑!
人性，终究会被解放!
所谓时尚，也不过就是用外在的形式不断解放人性的过程与表征!
绿皮书，是黑白肤色的绿皮书，也是人性追求平等绿皮书。
人，生来就不平等，所以才有了追求平等的动力与欲望!
选择与引导自身用更恰当的方式解放人性，在现今社会，变得更为有现实意义!
绿皮书观后感简单篇3
《绿皮书》这部电影主要讲述了一位受雇于黑人音乐家的白人司机和音乐家到美国南部巡回演出，而遭受到种种歧视的故事，这部电影是在呼吁人们反对种族歧视。
绿皮书是黑人司机的必备手册，里面罗列着所有专供黑人住宿的旅馆。
电影里有许多场景都体现着强烈的种族歧视，比如说音乐家雪利博士在演奏完钢琴曲后想上洗手间，而当地的管家却让他到来回需要二十分钟的黑人旅馆里面上洗手间，白人宁愿延误演出，也不让黑人在白人场所里使用厕所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐厅用餐，而雪利博士被拒之门外!为什么所有白人观众都可以在餐厅内用餐，而作为当晚主角的雪梨博士反被拒之门外?答案只有一个，就是肤色不同!
白人凌驾于有色人种之上，这是美国当时的社会现状。即使像雪利博士这样的黑人演奏家，在台上用精湛的技艺，给白人们带来美妙绝伦的艺术享受，每次演出都赢得白人们的高度赞扬，但当他走下台后，又立刻回到了那个被白人贬低的，看不起的黑人。
白人司机刚开始对此不以为然，但当他看到雪利博士遭受种种刻意的刁难，无端的欺凌，仍坚决维护自己的尊严后，他的内心发生了巨大的改变，他开始痛恨那些怀有种族歧视的人，最后甚至与雪利博士成为了好朋友。
所有人都应该是公平的，人没有贵贱之分，每一个人都有受尊重的权利。看完《绿皮书》，我更加觉得要公平地对待我们身边的每一个人、每一件事，无论他是什么肤色，无论他来自何方。
绿皮书观后感简单篇4
开头因为俱乐部关闭了几个月进行装修，所以保镖托尼暂时失业了。但他意外的得到了一份待遇不错的差事，载一个黑人钢琴家唐·谢利前往歧视最严重的美国南部进行巡演。出发前，托尼得到了一本绿皮书，本电影的片名就以这种不显眼的方式出现了。
从电影里我们能够明显的感受到，托尼和谢利越往南歧视越严重。在电影里，黑皮肤的谢利可以在白人餐厅演出收获掌声，但是他被禁止使用餐厅、更衣室和洗手间。因为20世纪60年代的美国南部，有很多餐厅是不允许黑人用餐的。他们常常把餐厅搬到了车里，连上卫生间都要仔细规划，所以才要用到这本黑人旅行者绿皮书，去寻找一些可以供黑人居住和用餐的地方。
看起来“绿皮书”出版的背景里充满了压迫和苦难，但电影《绿皮书》却没有散发太大的怨气。比起那些偏执的白人，谢利浑身上下透着一股优雅。他被人欺负以后用音乐释放他的怒气，他甚至对有点粗暴的白人托尼说：“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能获胜。”
你以为电影要开始说教了吗？其实没有，这部电影的导演时刻给你绑着血压计，发现你血压升高情绪过浓的时候，就给你来一颗降压药。而消除矛盾给我们降血压的方式，就是粗暴散漫的托尼和儒雅傲娇的谢利之间发生的化学反应。
托尼是个美籍意大利人，他也是个宠妻狂魔。虽然性格暴躁喜欢打架，但是当他吃了26个汉堡赢了钱后就立刻交给妻子。写的信虽然笨拙，但还是很用心的，用他自己的方式表达对妻子和孩子的思念和温柔。而谢利除了优雅以外还有一点傲娇。
车里吃鸡的情节我就不细说了，看托尼是怎么一步一步把高傲的钢琴家，调教成在车里啃鸡腿的吃鸡少年的。说到谢利为什么遇见托尼以前从来没有吃过炸鸡呢？是因为他不爱吗？不是，其实是因为心理戒备过度。因为世界上有黑人就喜欢吃炸鸡的刻板印象，所以他偏偏不吃。谢利以前一直在刻意回避这些偏见，以至于最后使他迷失了方向，觉得自己既不够白也不够黑。是托尼在教会他放下这些戳人的目光，真正的做自己。而谢利也在一点点的改变托尼，让他学会用更美好的方式表达自己的善良和爱。
就像维克多·雨果·格林在绿皮书这本指南里面写了一句很有名的话，“在不久的将来某个时刻，将有一天不必发布本指南，那时候我们作为一个种族在美国拥有平等的权利和特权。”
《绿皮书》帮我们找到了一种全新的打开方式。它用这种凝望的镜头消除了沉痛，用爵士乐酒吧里的演奏表达了一种身份的自由。它用糖纸包装“歧视”，不试图改变什么让全世界都爱吃，并且能从甜味中，尝到一点世界本来的味道，这样就够了。
平等和自由是每个国家和每个人所向往的，即使世界上最强大的国家，也不能完完全全做到平等和自由。在人生的道路上，我们如何抓紧“方向盘”，还需要每个人的生活经验和人生智慧。“消除歧视、崇尚自由”一定是我们生活中不可缺少的主旋律！
绿皮书观后感简单篇5
看完电影《绿皮书》，我一直有一个疑惑：为什么都说白人托尼是主角，而不是黑人唐谢利?虽然电影开头先出现的是托尼，但托尼生活的改变，却是因为谢利博士。反抗种族歧视的是谢利博士;雇佣托尼的是谢利博士;体现电影主旨的，似乎也是谢利博士。是谢利博士说出的“保持尊严，才能赢得胜利”，而不是托尼。刚看完时，我甚至感觉，《绿皮书》就是从一个贫穷白人的视角讲了一个富裕黑人的故事。
这个富裕黑人的故事是什么呢?唐谢利要到南方做巡回演出，雇了满口脏话、抽烟成瘾、黑人工人喝过的水杯都要丢进垃圾桶里的托尼给他做司机。谢利博士举止儒雅，风度翩翩，和白人富人一般;托尼的生活几乎毫无尊严可言，一点钱都来之不易，因此开头他对谢利博士是抵触、羡慕又有些不屑的，再加上他种族歧视的倾向，二人开始动不动就会吵架、发火。而随着故事推进，谢利博士教会了托尼给妻子写信，教会了他诚信，不能无缘无故打人，教会了他作为一个人的尊严，教会了他反抗歧视，更教会了他友情和信任。
这个富裕黑人的故事中，真正成长与改变的，是托尼。这或许就是托尼是《绿皮书》主角的原因。在我看来，《绿皮书》不仅讲了唐谢利反抗歧视的勇气，还讲述了这份勇气与尊严对种族歧视者的感染与改变。在1960那个“白人至上”的年代，谢利与托尼的友情和这种感染与改变，正是改善种族歧视现象所需要的。
今天的世界，或许已经没有了指明黑人允许进入的场所的“绿皮书”，少了明目张胆的种族歧视。但在这个走向和平、平等与美好的世界中，种族歧视依然在角落中存在着，在笑容和鲜花和歌声中藏匿着。存在的，还有年龄歧视、性别歧视、地域歧视、职业歧视、外貌歧视。当大人认为孩子的创意不过是胡编乱造，当男性认为女性只能柔弱而不能坚强，当人们对于工人、对于清洁工嗤之以鼻，当人们在私底下叫着“日本鬼子”“阿三”“外国佬”，歧视真的离我们很远吗?我们想过像唐谢利一样改变它吗?相信过人们也能够像托尼那样被改变吗?考虑过我们有能力让自己和别人更有尊严吗?
以上便是我对《绿皮书》的思考。
绿皮书观后感简单篇6
夕阳西下，余晖的美妙让人止不住赞叹，仿佛世间所有的美好留在了那一刻。“夕阳无限好，只是近黄昏”。
周五的下课铃打响了，抛下一星期的劳累，我前去天街，去享受那份自由的美好。在那里，我品尝了美味的酸菜鱼;在那里，我体验到了属于人世间的繁华;更在那里，我欣赏了充满哲理的电影《绿皮书》。
《GreenBook》曾获得了第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
这部影片的主角是一位来自意大利却住在纽约，为人粗暴却十分善良的托尼和一位黑人艺术家(钢琴家)“唐”。托尼因失业，而被“唐”雇佣为司机。托尼，曾是一个把黑人喝过的杯子都扔掉的白人，后来慢慢被“唐”而感动，越发敬佩“唐”。
“唐”博士是孤独的，这种孤独来源于当时社会对黑人的种族歧视。当时社会只有为白人工作的黑人，几乎没有为黑人工作的白人。所以，这种孤独也来自“唐”与同肤色同胞的一种巨大的经济差异。
音乐方面虽然大有成就，但成就的背后，却有一夜夜的孤寂与酒。“唐”是有家人的，他的哥哥有自己的联系方式，却一直没有与他来往，“唐”本可以主动联系他们，可是他迈不开这一步，因为他觉得自己的哥哥也有这样的种族歧视。
影片中有一句话是这么说的：“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步”。事实就是如此。
电影中还有一个意味深长的镜头：“唐”行驶的车子在路上发动机过热，托尼不得不停下来修理，正巧，旁边是一片农场，一群黑人穿着衣衫褴褛在烈日下劳动。“唐”开车门下来透透气，他衣着考究，优雅端庄，使得那此黑人用奇怪的眼光看他。同是一个种族的人，差异是如此巨大，“唐”也看见他们，心中总不是滋味。
在白人的生活圈中，“唐”在舞台上演奏时，是高高在上的艺术家，可下了台，仍是白人眼中十分低下的黑人。
“唐”不被白人接纳与认同，也没有融入到黑人群体中，他痛苦地处在这个世界人类的交界处，他孤独又痛苦地在这个世界上飘零，让人看了都替他悲伤。
在临近结尾时，“唐”肆意地去黑人酒吧去享受那份快乐，他学会了拥抱自己的同胞，勇于迈出了那一步，最终的收获是温暖。
白人托尼，对“唐”从起初的厌恶到对“唐”最后的誓死保护，无一处不体现着人世间的温情。
影片的最后，“唐”与托尼的家人一起度过了温馨的平安夜。
种族卑微并不可怕，可怕的是没有勇气却面对生活。
绿皮书观后感简单篇7
《绿皮书》能得奥斯卡最佳影片，说实话我是有一份意外与惊喜的，当然没人会怀疑这是一部叙事流畅，情感细腻，缓缓道来却又充满力量与感动的佳作，然而这部影片在讨论的问题还是一个老生常谈的种族主题。然而是不是就是因为这个问题在美国一直没有得到一个普遍意义上的共识，所以才一直被讨论呢？
《绿皮书》里的人物设定是我认为是这个剧本成功的关键与基础，主人公托尼是一个意大利移民后裔，虽然也是白色人种，但是却也遭到同为白种人的歧视，这为他建立起对另一位角色唐的同情起到了决定性因素。而唐则被塑造成了一个极具戏剧冲突的人物，身为社会身份最底层的黑人，却从事着钢琴演奏家这么一个出入上流社会的职业。当他在纽约的时候，身居豪宅，然而却也没有完全得到社会的认可，一个细节就是，当托尼在被雇佣的时候，起初并没有被告知雇主是个黑人。当到了南方，这种歧视完全就放在台面上了：黑人只能居住在指定的旅馆里，演出的餐厅却不给他用餐。当唐被邀请到一个庄园里表演，受到了上宾的礼待，然而厕所却只能使用室外的。两个个性鲜明且逻辑成立的角色在一个真实的历史背景之中，在编剧和导演的细心编排之下，度过了一段难忘的旅程，最终改变了他们自己。
片中我印象最深刻的镜头，是托尼第一次看到唐的演奏的那一段，这也是整个电影里面托尼思想的转折点。在剧本的创作上，编剧并没有用事件而是选择了用艺术的感染力来起到这个转变作用，这种手法在音乐剧中会比较常见，在电影里则有点冒险，因为电影是画面的叙事，但凡演员的演技或者导演的分镜上略有瑕疵，这种艺术的感染力便无法体现，这种转变则会无法被观众接受，整个影片会毁于一旦。但幸好，他们做到了，他们把艺术的感染力深刻地刻在了这部影片之中，造就了一部独一无二地《绿皮书》。
要我用一句话来归纳影片的话，就是我这篇读后感的标题：“艺术让人找到了人性中真正的光辉”，但是在现实生活中，这更像是一个梦想。我们都渴望和平年代，渴望每个人都幸福地生活着，但近年国际社会持续动荡不安，欧洲移民问题，各国贸易摩擦，美国排外政策，包括这次香港的动乱，好像都在揭示一个答案：当经济下滑，生活质量甚至生存产生问题时，所有人都只会为自己而去活着。在这种时期，《绿皮书》可能会给一些人们带来感动与思考，但是并不能改变什么，就像影片中最后的结局，最终被改变的也只有他们自己。但是我希望“艺术让人找到了人性中真正的光辉”这不只是一个空想，因为当越来越多的人被艺术感动，找到新一层生命的意义时，世界就会被改变。
绿皮书观后感简单篇8
《绿皮书》讲述的是一位黑色演奏家和白人司机一次南方巡演，两人从排斥到最好成长一生挚友的故事。
刚开始清晰的记得白人托尼对黑人的态度，影片设置了一个小段子，一家人在热闹的团聚，两位黑人维修工帮忙修理家中的家电管道，修理之后托尼妻子给黑人修理工打了两杯水，之后黑人使用过的杯子托尼就直接丢进垃圾桶，反忖到后来托尼对黑人重新认识并且邀请黑人唐。雪莉去家里过圣诞节的情景，故事我最回味的是最终唐。雪梨突然孤独主动带着红酒去托尼家，并且他们相拥一起整个托尼家人那吃惊的表情有个特显。
前后的差别让人感动，又值得深思，种族歧视在1962年，美国这个国度是多么痛的领悟。这部电影却玲离尽致的表现出来。
还记得一个画面，托尼和雪莉的车开到半路车熄火了，托尼下车修理，雪莉也下车感受下旅途美丽的阳光，这时镜头切换到对面的农场，一片黑人在农田不辞辛苦的劳作，一位农夫看到雪莉，然后大家相继放下手头农活，齐刷刷的眺望着雪莉。大家可以随意猜测当时黑人心中的感受，是羡慕还是嫉妒还是什么…总之导演的设置让我无不称赞，奥斯卡奖实至名归。
电影除了在场景设置上用心，在整个故事间的交流和台词的设置上也非常有启发和思考。雪莉作为当时为总统演奏的音乐家其实已经非常不错的成就，原本可以在自己的城市很好的谋生，但是为了改变人们的观念，他选择了种族歧视最严重的南方去巡演。绿皮书也是为黑人定制的特别行程安排。
很多人的孤独，其实是他们选择孤独，选择放弃勇气，放弃迈出的第一步。在故事结尾，也是圣诞节，托尼和家人一起欢聚一堂，雪莉却一个人空守一座大房间，原以为这样就结束了，雪莉最后却拿着红酒去了托尼家，这时他们的友谊才开始继续升华。
很多人有梦想过改变很多，对于婚姻，其实父母和子女的观念就不一样，所以就会有冲突和争吵甚至是暴力，流血，电影中的小人物雪莉希望通过这个钢琴曲去化解矛盾，用自己的专长去改变人们心目的观念是需要非常强大的勇气的。钢琴不是白人专享，音乐也是白人专享的，他是世界的，这个过程他背负着很大的责任，因为肤色他的巡演变得特别崎岖，这也是电影选材的用心。
最后推荐大家一看，相信也会给你不一样启发和体会。