飞越疯人院观后感100字

通过写观后感，观众可以更深入地了解作品或场所的背景、特点、意义等方面，并对其进行分析和解读。如何才能写出优秀的飞越疯人院观后感100字？这里给大家分享飞越疯人院观后感100字供大家参考。

飞越疯人院观后感100字篇1

张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的;许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。

片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。

也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对

于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的'人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。

飞越疯人院观后感100字篇2

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。

虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。

导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。

最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。

本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。

飞越疯人院观后感100字篇3

两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗?

在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。

医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗?在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO....NO....NO....NO.... NO....NO.... 直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。

我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

前一种我们认为的疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。

影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。

他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

飞越疯人院观后感100字篇4

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但仅有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

影片开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原先安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一齐的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一向机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自我的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

最令我感到可笑的人就是那个护士了。疯子们在旁边发疯的时候，在场仅有那个护士自始至终坚持了一个冷漠的表情，好似视若无物一样。这个人物简直就是一个教条化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她颗麻木不仁的心灵，这和麦克墨菲那张丰富的人物表情和有些疯狂的心态构成了一个十分强烈的比较和对抗，护士长就是这个人群的统治者，就是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚!被打，被电激。在这种暴力的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。

虽然处于护士的高压控制状态，可是那些疯子为了争取自由还是不断挑战着她的权威。片中这样的例子数不胜数，甚至出现了在反抗无效的情景下，几个疯子采取了精神胜利法的方式来到达满足自我欲望的目的。这从反面点出了疯人院的专制统治的可怕，影射出一个更令人感到恐怖的社会现实。试想，在这样充满着束缚和捆绑的社会条件下，又能出现多少个真正正常的人。在我看来，这样的条件，只能培养出一大批麻木者和一些为了自由而奋斗的可悲的疯子了。

导演的用意很明显，把疯人院比喻成一个小社会，就是这个时代的缩影，把那群疯子比喻成人民，就是被统治的阶级，而护士和医生则是统治者，医院的规定就是教条，就是宪法，丝毫不润许任何人违背，说句俗话，就是只许我点灯，不许你放火。在教条的规定下，你必须要严格的服从，没有民主，没有自由。当片中的这些疯子，就象机械一样所不停的重复着每一天所做的事情的时候。

最终酋长那个人物，或许在杀死那个疯子的同时就已经把他争取自由的思想传输到了自我的思想当中去了。在酋长逃跑的时候，疯人院里疯子们渴望独立自由的心境也被带到了广阔的大自然当中去了。从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的一丝光明。

本片确实有很多有待挖掘的深刻含义。我看了这部片也了解到了许多西方社会无奈的现实，但愿经过以后的.努力，社会上能够少些疯子，多些真正独立自由的人。

飞越疯人院观后感100字篇5

看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。

我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。

影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的

飞越疯人院观后感100字篇6

两小时前，决定要看《飞越疯人院》，两小时后，我的头很痛，是“我”在非常强烈的想表达自己的观后感。首先想说，这是一部好电影，真的。接下来，我有一个问题，对着这一群疯子，从内心发问的。你们疯了吗?

在影片最后那个叫做比利的男孩自杀了，看到这一幕，我得到了答案。比利，他是一个说话结巴的young man，感觉他不是真正的疯，他只是被恐惧吞噬了，他从来不敢表达自己的感受。

医院里的护士对他的死应该承担直接责任，我对她印象最深的是她总说的一句话“为了更好的治疗。”再用麦克墨菲对她评价的一句话“她总是在撒谎。”他真的是在帮助病人治疗吗?在她的管理下，医院非常的安静一切都是我们正常人眼中的正常。但是我不知道，她为什么揭伤疤，就在比利死前，我印象非常深刻。

比利忙手忙脚穿上裤子，站在护士面前，护士问他知不知道羞耻。比利告诉她自己不以为然，觉得很自豪。此刻比利和正常人一样，他直视了自己的恐惧，所以他也不再结巴了。但是下一秒，护士却以“告诉他妈妈”来威胁他。比利马上意识到了问题严重，他开始慌乱不安，他一直乞求不要“告诉她妈妈”，护士依旧冷漠，我们都知道她不会告诉他妈妈，但比利不会，他一直在呐喊着NO……NO……NO……NO……NO……NO……直到玻璃划过自己的喉咙，眼神依旧是恐惧。

麦克墨菲看到这一幕内心是愧疚，他认为是自己的错，悲伤着，无法原谅的错误。对比麦克墨菲，护士却表现的是“正常”，她依旧如往常，仿佛一切都没有发生过，仿佛死去的不是一个人，不是一个生命。麦克墨菲看到护士的冷漠，充满愤怒，他认为是她杀死了比利，他用双手扼住对方的喉咙，用尽全力的直到死去。

“至少我试过了”，这一幕是他打得一个赌，他打赌说自己能搬起一个笨重的饮水机，砸开铁窗从这里逃走，但他和我预料的一样，搬不动，失败了。他们嘲笑他，于是他说出这句耐人寻味的话。“至少我试过了”

他们没有试过，他们在这里一直没有尝试，我认为他们是被囚禁的，他们却说自己是自愿的。他们接受命运，选择做一个疯子，住在用铁丝包围的高墙下。麦克墨菲却不一样，因为他本身就不属于这里，他一直在打破规则，对他们来说应该是一个教父，关于自由。

我把影片的人物进行分类，一种是正常人眼中疯子中的"正常"和“疯子”，一种是疯子眼中的“正常”和“疯子”。正常人是我们，疯子是病人。

前一种我们认为的.疯子是非正常+神智不清+痴呆的那种。“正常"是我们认为的疯子，”疯子“却是加了一些独立思考的一面，让他们显得疯子中的非正常+神智清晰+不受制约的危险。

后一种应该是从非正常+神智不清+痴呆的的疯子。疯子看到的正常包括正常人+自己。”疯子“是第三类，也是独立思考的人，他们不同于疯子与正常人。他们是有自我的人，有独立的价值观，他们思考着质疑着，他们为自己提出的一个又一个的问题，寻找着一个又一个的答案。所以我认为”疯子“才是真正的人类，可以升级的新人类。

影片到最后，麦克墨菲死了，在掐住护士的喉咙那一刻起，他死了，他自己选择的死，他不再理智，他没有像以前巧妙的避开规则，而是直接杀死规则，以牺牲自己的方式。

他被做了前额叶摘除手术，变成了真正的疯子，他变得在正常不过了，不论是我们眼中，还是疯子眼中，他非常的普通。眼神痴呆，如同行尸走肉一般，不再交流，不能行走。这时他应该死了，精神虽然未死，但载体已经无法工作，没有了价值。不过值得庆幸的他还是飞越了疯人院。

影片最后，酋长帮他逃离了疯人院，和他一起。酋长这个人是一个壮汉，他身材魁梧，却不愿讲话，被所有人认为是聋哑人，为什么聋哑人也被送进疯人院，这个我不清楚。但是他认同了麦克墨菲，和他坦诚相待，他告诉麦克墨菲，自己父亲经常被人利用，而且还落到凄惨的死去，因为父亲比自己还要强大。所以他不愿意相信任何人，也不再去说一句话。是麦克墨菲帮助了他，他不再静止，他开始奔跑在篮球场上，僵硬的表情露出内心的笑~直到影评最后，酋长因为有了感情，他看到麦克墨菲的痛苦，决定要帮助他。

“我们一起逃走”。这是酋长最后一次对麦克墨菲说的话，我相信麦克墨菲一定听见了。虽然这种逃跑却是死亡。酋长用尽全力将枕头压住他，将他闷死，然后自己逃走。但是他却用了麦克墨菲第一个方法，搬起饮水机，砸开铁窗，消失在黑暗中。

飞越疯人院观后感100字篇7

看《飞越疯人院》这个片子是因为这个片子很有名，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，这五个最最重要的大奖，几乎能够称得上大满贯了，奥斯卡多年历史里一向喜欢重要奖项影帝、影后、最佳导演和最佳影片这四个最重的奖分流的，能够同时荣获这么多奖的片子极其少数，但是就1943年的《一夜风流》和1991年《沉默的羔羊》再加上这部，三部而已!

关于墨菲的手术，搜来的资料：这部电影对五六十年代的美国精神病院能够算是很真实的描述，病人完全没有人权，虐待时有发生，治疗方式十分单一，最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是墨菲最后所理解的额叶切除手术(lobotomy)。大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。这在此刻看来绝对是极端不人道的手术，但是当年手术的创始人Moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。

在电影中疯人院一向黑暗、暴力，和监狱一样，是剥夺了自由的人，和监狱不同的是，监狱里的人有无辜、有实际真的有罪的人，而疯人院关的那些病人，他们被认为是不是病人，并没有什么很确实的证据，就是根据医生的判定而已。片中在对墨菲是否有精神病的判定，有医生说他是正常人，有医生说他是有病，而护士长这个代表说墨菲有病得很，需要她的治疗。就是因为墨菲不安于社会，反抗社会，就被定性为了精神病人。是否有精神病的判定的权利就在某些卫道士手上，不服从社会的人，她就认定你是精神病，要改造你。这个和现实的社会何其相似!

每个病人都是美国工业社会的病态象征，每人代表着一个特征，拉奇德护士长就是代表着权威和约束，镇压着每个人的一言一行，束缚着他们追求自由，每一天的交流会，她让大家袒露内心，透过这样她掌握了每个人人的弱点，不让人有保密。据说片中的病人有人是演员，有几个就是真的精神病人，所以才能够将精神病人演的十分真，扮演者确实是真的。片中有个很讽刺的片断，墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病?

疯人院里面到处是规矩，作息时间、吃药、开会，都是规矩，墨菲无疑是外来者，透过种.种努力去打破这个牢笼。墨菲问拉奇德护士长可不能够改变一下，奇德护士长回答，以前定下的，不能改变，还用种.种手段压制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意见。用自身的行动去鼓励大家的觉醒，他在护士长不让看球赛的时候，用自己激情的现场解说来对抗护士长，病人们一齐喝彩。在他的激励下，医院的气氛已经不一样，病人的情绪也不同了。在墨菲能够轻易逃出去的时候，为了比利能够体验生活，他让女友陪他。这个行为有象征好处，在伊甸园，亚当和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真谛，而比利透过这样的成人礼，找到了自信，在以前他说话结结巴巴的，第二天他能够流利应对拉奇德，完全成长了，但是亚当和夏娃吃了禁果是受到了上帝的惩罚，而拉奇德也扮演着这样的主角，她明白比利内心最大的弱点，用让他妈妈明白来攻击他，比利一下子崩溃了，最后自杀了。而墨菲因此疯狂攻击了护士长，导致了惨无人道的脑切除手术。

墨菲没有逃走是表面是因为帮忙了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去应对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。酋长本来是装作痴呆，因为父亲因为力量被别人利用身亡，自己不想如此，才混迹其中。墨菲是代表者自由，而疯人院是代表着束缚。墨菲用自己的行动、热忱激发了酋长，墨菲这样的人真的失去了人格，无疑是行尸走肉，如果他有选取还不如死了，作为已经准备一齐逃走的酋长，是了解他的意愿的，所以酋长在杀死墨菲的时候，是说要和他一齐逃出去，奔向自由。最后酋长举起墨菲努力过而又没有能够成功的水槽，砸开窗户，带着墨菲的期望逃出了疯人院。

疯人院多么象现实社会，僵化的社会容不得异己，吃人和杀人的体制，片中的护士长相信每个人都能够在自己的记忆中找到差不多的人，她就是卫道士的代表，不服从的人在她眼里就是精神病。向往自由的人，在这些人、这些体制下，反抗只会头破血流，之后很多人或许就屈服了，成为象其他精神病人一样的人，但是墨菲不是，他说他至少努力过了，只是整个社会的力量，一个人又怎样对抗得了，最后只有付出生命为代价。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的期望飞越了疯人院，而现实里社会就是最大的疯人院，你又能够飞越到哪里?

《飞越疯人院》——现实能够飞越吗?

飞越疯人院观后感100字篇8

在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。

继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前能够说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈;而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自我印象最为深刻的几个地方：

1.恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分;老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。

2.当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“仅有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是证明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，所以父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。

3.与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的;而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不一样带来的价值观差异。

4.影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一向以来的浪漫主义情怀的最好表现。

5.在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游;另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自我的老伴，然而到了之后，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的欢乐。

7.老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。

最终，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数中国观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的中国导演们致敬。只要你们不倒下，中国电影必须能够拥有完美的明天!