关于美育云端课堂观后感
观后感可以将自己观看后的感受和启示写出来，记录自己的思考过程。接下来给大家分享关于美育云端课堂观后感，希望对大家写关于美育云端课堂观后感有所帮助。
关于美育云端课堂观后感篇1
歌声荡漾在山间，如山间的清泉一般动听。
哥哥和姐姐展开歌喉吟唱着，边走边唱，一路上歌声覆盖了整片树林，我，那时候小小的我却给您在日常工作学习中借鉴。
歌声荡漾在山间，如山间的清泉一般动听。
哥哥和姐姐展开歌喉吟唱着，边走边唱，一路上歌声覆盖了整片树林，我，那时候小小的我却被搂抱在温暖的怀抱中，当做一位听众。那时的&39;我就在想着“长大后要做一名歌者，演唱出出色的作品，为他人带来快乐，无限的快乐……“
音乐，我的最爱。我想唱歌，唱给全世界的人听，我也想要有一位听众，一位不会嫌弃我的歌声是否动听的听众，就像当年的我那样。这些年音乐伴着我成长，伴着我经历任何艰难，任何挫折，任何成功，任何事情。
音乐，是你教会了我如何是他人快乐；是你让我有了对音乐的憧憬之情。音乐的类型可以分辨那时听者的心情是怎样的。
我再次回到这里，回到这我和哥哥姐姐一起玩耍嬉戏，比拼音乐的地方，眼前一亮，看见那里百花齐放，鸟语花香。再也不会和以前一般荒凉了。
时间过得可真快，音乐已经伴我十五年了。我听过了无数的歌曲，会唱了无数首歌。在接下来的几年里，音乐将会伴随着我，永生……
关于美育云端课堂观后感篇2
没有人喜欢痛苦，也没有人能够拒绝痛苦。——题记
生活中，有人为贫困而痛苦;有人为寂寞而痛苦;有人为事业无成而痛苦;有人为繁琐的生活而痛苦;有人为人情冷暖而痛苦……
面对痛苦，我们无法逃避，于是，便有人想出了解决痛苦的几种方法。
很多人喜欢在心灰意冷、愁肠百结的时候醉饮一场，然后把自己烂泥般的身体重重地摔在床上，似乎这样就摆脱了所有痛苦。其实一觉醒来，睁开疲惫的双眼，你还能清晰的感觉那铭心的痛苦。李白曾感叹：“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁”，我想“愁更愁”或许就是酒难消愁的真实写照吧。其实，一切非理性的措施都只能让你暂时忘却痛苦，而不能让你永久的消灭它。好比做手术时用的麻醉剂，它麻醉了你的神经，也带走了你的痛苦。然而，药性过后，你依然得咬着牙承受痛苦。
歌德说过：“如果想要逃避这个世界，没有比艺术更好的途径。”乍听起来，好像颇有道理。但细想起来，在杜甫的《三吏三别》与陆游的《示儿》中，人们依然会体会到的那一份苍凉、一份痛苦，他们的诗文仍然是充满痛苦的艺术。所以，一个清醒理智的人，就应该正视且学会接受痛苦。
人是在母亲的痛苦中孕育和诞生的，人必然也要在痛苦中生存和逝去。离开痛苦，人生就会变得肤浅而又简单，甚至贬值。不经受痛苦的洗礼，人生大厦就会显得单薄，有了痛苦，人生才不会变得乏味。
如果一个人对欢乐的含义理解不深，那他对痛苦就不会有感觉，会被人嗤笑为“木”。当然，植物没有痛苦，但它的生活难道就不是天底下最大的痛苦?痛苦似阶梯，一步步踏过去，我们才会走向成熟、走向坚强!
对于痛苦，想必每人都会有自己的见解，因为每个人都有过痛苦，我也不例外。记得在五年级下学期的假期中，我参加了一届贵阳市团委组织的英语比赛，因为当时我的英语水平不够，加上准备的时间只有差不多4天，所以在参赛的140余名选手里排到了第74名(一个令人很不愉快的名次)。当时的我非常苦恼、也非常痛苦，开始怀疑自己的能力，自己是否适合学英语。但经过了一年多的努力，我在第二届“星星火炬”杯中国青少年英语风采大赛中获得了贵州省赛区特等奖的好成绩，让我对痛苦有了新的诠释：“痛苦有时也是一个朋友，催你上进，祝你成长!”
没有痛苦就没有幸福，正如没有寒冷就没有温暖，没有黑暗就没有光明一样。
让我们学会接受痛苦吧――为了生活。
关于美育云端课堂观后感篇3
晨曦中，踏入中学的校门，迎接我们的是人的灿烂笑容和热情导引，“花开时分，心亦向阳”，心中一片暖意。其实之行是步履匆匆的，但忙碌之中却有颇多感悟。
一、“分组联动，和谐高效”的课堂模式，充分提高了学生的团队意识，让人为之心动。
“分组联动”的课堂模式，改变了原有的单一、被动、陈旧的学习方式，建立了能充分调动发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进了学生在教师的引导下主动地、富有个性的学习。他们的班级人数不多，分成六个小组，每个小组都是一个完整的小班级，麻雀虽小五脏俱全!每个小组都有每一学科的课代表，语文、数学、政史等，人人有职位，互帮互助!走廊里的电子版把班级和学校的评比结果都累加到每个班级的组员身上。这种“合作，共赢”的方式极大地调动了学生的积极性，充分的提高了学生的集体荣誉感。
二、课前展示丰富多彩，全员参与、自主管理，让人感慨万分。
小主持人主持课前活动，举止大方声音洪亮有条不紊，脸上丝毫找不出有这么多老师来听课的紧张。学生的发言更是各具特色，以小组为单位由小组长主持组员全员参与，他们的课前活动分为三个板块：古诗词鉴赏、古文积累、名著赏析，小组展示环节清晰、紧凑，评价中可以看出学生们彼此间对对方的欣赏。板演古诗默写的孩子的书写工整、字体端正，可以看出“非一日之功”啊!
三、环境布置实用、高效，充分体现以学生为本、以德立人的理念，让人心生敬意。
班级内一面墙壁挂有黑板，没有彩绘，没有我们常见的花里胡哨的、而学生却不屑一顾的班级布置，只有黑板，到处是黑板，每班固定六个小组，每组一块固定的黑板。每个小组中的每个人都是一个学科的课代表，所以每个人都有一份责任。小组活动是活跃的，但只限于课前活动，正课中的活动并不多，这一点与六中有所差距，许是刚起步的原因吧。但走廊中的“诚信超市”颇吸人眼球，学生若需学习用具交钱自取，钱就放在一个小盒子里，无人看管。将这一份信任交给学生，想法大胆、有创意，又充分尊重了学生，实现学校以德立人的理想。
带着一份意犹未尽的感觉，我离开了，回到了学校。在回来的路上，我们语文组的几个人就在商议着如何改变。心动不如行动，有了心动就要有行动。回到班级，利用班主任的得天独厚的优势，立即重新划分小组，确定小组长，并给小组长开会明确职责，准备进行“分组联动”，提高学生的团队意识，并借助小组间的评比让学生形成竞争意识。通过这几天的实践，我发现小组长在辅导、答疑、检查的同时，既可提高别人，同时也发现了自己的不足、强化了自己的知识、构建了自己的知识结构、整理了自己的经验，由此提高了自己。班级中各个组员开始严格的要求自己。
语文课堂中的课前活动也立即做了调整，将以前的日记展评改为美文积累与赏析、名著美读与鉴赏，借鉴了课前活动的模式，同时也结合了我们三十学子的特点。当然，一切都还在摸索中。
今年，我面对的是改版的新教材。现在对新教材的评价褒贬不一，“骨培”时，与邓鑫老师交流，她建议我们对教材中的文本要有选择的教，对一些课文可以大胆地放弃而去外选一些好的文本去讲。但我一直没有勇气去删改教材，这一次在与老师的交流中，我发现他们对新教材进行了大胆地整合，初步尝试了对教材的整改。这是我下一步想考虑的。
此次之行，我深深地明白：教育是事业，事业的意义在于奉献，教育是科学，科学的价值在于求真;教育是艺术，艺术的生命在于创新。
关于美育云端课堂观后感篇4
音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章。音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里。
其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释。但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史。人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐。
天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多。须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康。唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗?
音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论。它们有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鲜、有的让人满怀斗志、也有的让人甘心坠落。如果我们说音乐对生活的作用是消遣、疗伤、奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了;没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了。
所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间。消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力。在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性。尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的《田园交响曲》，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情。
如果你精神上有负担,感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药。你为了金钱、名利、地位、弄得两眼冒金星，那又何必!倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”。你为了爱情、亲情、友情、伤得遍体鳞伤，那又何苦!要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手。如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧!那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟!年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是《爱的代价》，就当她是个老朋友吧?也让我心痛也让我牵挂……
音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人。音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进、进取。众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲。冼星海的《黄河大合唱》抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情;鲍狄埃所作的无产阶级战歌《国际歌》，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情。你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗?在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量;被征服于那种气势，那种震撼。所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里。
生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼;我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的&39;发展，同时也让我们的生活多姿多彩。
关于美育云端课堂观后感篇5
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家着名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
5月25日美育云端课堂集结中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团向大家奉献专场音乐会，呈现一次国内优秀演出乐团的集体盛放，高规格的&39;艺术饕餮盛宴等你来!自5月23-28日，连续6天为全国人民奉献40余场精品艺术活动，传统音乐经典和当代精品力作将以各种形式轮番上演。所有参演音乐家、艺术家以高昂的热情积极参与，用艺术之美温暖人心、抚慰人心，传播新时代的正能量!
关于美育云端课堂观后感篇6
就美育来说，它并不是一朝一夕就能形成的。早在民国期间，蔡元培先生就提出了“美育兴国”的理念，兼容并包，融合中西，承继传统，面向未来，创造出当代的美育体系。王国维则是将中国的美育推上了一个新的高度，他的美育学说就像“一颗耀目的钻石，每一个晶莹剔透的切面都闪烁着令人心旌摇曳的光彩”。可见，美育从未被人遗忘，这是一种情感与价值观的教育。
而美育的现实状况是：在很长一段时间里被人无视，从而导致艺术断层。在刚落幕的中国国际时装周上，中国艺术家们的品味受到国外媒体的群嘲讽刺。难堪之余，这不禁让我们重新审视我们民族的审美水平。季羡林老先生曾说过：“我们的民族是一个注重实际的民族。”老一辈的思想在一定程度上代表了旧时中国的文化审美状况，人民大众的物质生活都无法得到满足，谁有精力去追求虚无缥缈的精神世界？改革开放以来，市场经济猛烈冲击着传统的道德观念，社会趋于功利化和实用化，物质主义泛滥，长期以来美育教育的缺失，导致国民整体素质呈现出病态化的发展。但现在，我们不仅拥有地上的六便士，更有了看天上月亮的机会，就更应重拾对美育的重视。生活不仅要有柴米油盐酱醋茶，更要有琴棋书画诗酒花。
我们的社会太急功近利，心浮气躁。那些能沉下心来研究美学的学者反而遭到嘲讽，有些人对淡泊明志嗤之以鼻，对宁静致远不屑一顾，对艺术不求甚解。为什么在资源技术匮乏的年代能打造一部让人拍案叫绝的《红楼梦》，如今却很难拍出一部好电影？是因为当时的剧组追求质量，力求完美。为什么顾恺之能作出飘逸浪漫，诗意盎然的《洛神赋图》，而如今连小小教科书的插画都饱受吐槽？是因为顾恺之以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术的成就。（在这样的现实意义下，将美育列入考核体系，显得刻不容缓。总说“弱化功利，强化意识”，但在如此情形之下，没有了体系的规范，重振美育从何谈起？那些“产生不公”“加重负担”的说法更是无稽之谈。美育的宗旨正是塑造全面完整的个体，将情感提升到一个可以超脱自如的地步，其本质就是感受和感动的能力，而缺少美育的感染，有再多的知识也只会是没有感情的机器，不是完善的人。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”正是强调了美育对人格培养的重要。连最基础最重要的人格都不完善，何以谈“加重负担”？
美育这个问题，既简单又复杂。不同时代，不同文化，不同地域的人对美育的理解与实践都不尽相同。但美育的根本，一直是如何培养完善的人，但愿我们在看到波光粼粼的湖面时，能深刻体会到“水光潋滟晴光好”的意境；在聆听奥立佛·图森的《秋日私语》时，也能感受到秋天的温馨浪漫。
关于美育云端课堂观后感篇7
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
雷佳连线了《白毛女》的剧作者之一、著名诗人贺敬之，贺敬之先生讲述歌剧《白毛女》如何吸收群众意见，做出重要修改，以及在延安演出时的盛况；连线了90岁高龄的著名歌剧表演艺术家、第二代喜儿的扮演者郭兰英，郭老师讲如何与《白毛女》结缘，《白毛女》的创作如何吸取了中国音乐尤其是传统戏曲的元素等。
现场访谈了著名作曲家、版《白毛女》音乐总监关峡，谈复排《白毛女》在音乐创作上对民族音乐素材、技法的使用，复排如何处理固本与创新的关系，新增加的唱段“我是人”的创作、配器情况等；连线著名导演、北京电影学院教授侯克明，谈3D电影版《白毛女》的拍摄，学习理解《白毛女》的精神实质和伟大的社会意义，它对于中国革命起到的巨大推动作用，3D电影版的拍摄情况。雷佳最后请大家完整欣赏了由她主演的版《白毛女》选段“扎红头绳”“恨是高山仇是海”，新创唱段“我是人”。
这次的课堂很有创意，不仅分享了音乐艺术的美，还结合了爱国主义教育。采访了好几位德艺双馨的老艺术家，他们认为艺术就是从人民中来到人民中去，用老百姓的语言写老百姓的艺术。
确实艺术的魅力在于能感性的表现生活，表达人的喜怒哀乐，只有这样的艺术才是真正有生命力的。老一辈的艺术家在那样艰苦的环境中仍保持一颗热忱的心，一颗对国家的热爱，对艺术的热爱的心。我们应该向他们学习，保持对生活对艺术的热忱，不忘初心，爱国爱家爱生活。
关于美育云端课堂观后感篇8
疫情防控常态化，生产生活秩序加快恢复，大中小学生的复学尤为引人关注。
河南省委省政府在第一时间成立由多部门组成的教育专班，针对开学复课的每一个风险点，逐一排查，逐一化解。
人口大省河南，也是教育大省，作为受疫情影响较为严重的地区在全国率先复学复课，体现了党委政府的责任与担当。
在疫情仍在全球蔓延暴发的当下，放眼世界，没有哪一个国家能够一声号召，偌大的城市令行禁止，上千张床位的医院数日建成;
没有哪一个国家能够一声号召，数万名白衣天使急奔重灾区，几千家宾馆免费用于安置相关人员;没有哪一个国家能够一声号召，十几亿人更改了古老的过年习俗，把居家自律作为对国家对社会无声的支援!
世界卫生组织总干事谭德塞1月31日在日内瓦举行的发布会上说：我一生中从未见过这样的动员。这是中国制度的优势。
疫情防控斗争的实践再次印证一个颠扑不破的真理，中国特色社会主义最本质的特征是中国共产党领导，中国特色社会主义制度的最大优势是中国共产党领导。
“风景清明后，云山睥睨前。”穿越寒冬，大地回春，万物复苏，神州大地已是一片生机。
在这场抗疫的人民战争、总体战、阻击战中，河南省委省政府带领全省人民，以中坚力量，顶住了疫情攻势，守住了中原防线。为全国抗疫大局作出了贡献。
中国战“疫”，河南力量。
一次疫情，挡不住中国人民决胜全面小康、决战脱贫攻坚的铿锵步伐!挡不住中国人民实现两个百年目标的奋力拼搏!挡不住如同黄河东去澎湃浩荡的复兴梦想!
关于美育云端课堂观后感篇9
美育是培养人的审美意识，提高人的审美能力，树立人正确的审美价值观的一种教育，它和德育智育一样，是学校贯穿到每一学科，每一节课，每一项教育活动中的一项长期的教育和任务。它能改善环境，净化人的心灵。最重要的是，美育启发了我们，有美育的课堂是个有魅力的地方。同样，在此次的培训课堂中，培训老师言传身教的体现出来的，以及运用于课堂中的美，我们领略到了美育的风采，感受了美育对学生、对教育、对生活那深深的影响。
自然界是按美来设计的，美国物理学家阿热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶。你会惊叹按照数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒服、反感。但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。