观看观后感300字

观后感的重要性在于它可以帮助我们深入地思考电影背后所传递的信息和思想，拓展我们的思维和视野。观看观后感300字规范是怎样的？下面给大家整理了一些观看观后感300字，供大家参考。

观看观后感300字篇1

下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。

不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。

如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。

首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。

在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。

其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。

铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。

电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。

解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。 是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。

当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。

亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。

整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。

做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。

观看观后感300字篇2

不用说，看到这个标题我自己也觉得很俗套，故事嘛，都是这样开始的……

第一次看新海诚的作品，在此之前没有接触过他的任何作品，看完《你的名字》后，疯狂迷上他的作品，画面突破了我对二次元的理解。

我看到这个电影名时，完全想象不出会是怎么样一个故事，单单就上映第一天，评分就破了9.2，让我着实惊讶。刚好那段时间，电影院的电影多是恐怖题材，实在提不起多少兴趣，抱着打发时间的态度，我和睡睡去了电影院。

下午三点半开场，我们提前十分钟进去，自我感觉提前很久，进了放映厅发现几乎是满座，我顿时惊讶地叫出来。在我的认知里，贺岁片才有这样的上座率，一部日本动画电影凭什么受到这样的好评?

影片开场的前几分钟，我相信看过的人印象最深刻的，应该就是宫水三枼摸胸的场景。光线透过窗照亮屋子，妹妹宫水四枼拉开门叫她吃早餐，看见姐姐在摸胸，这一系列的动作，起初我是完全看不懂的。当男主角泷出现时，才知道他们的灵魂互换，题材很新颖，故事描述的也不紧凑。着重想说的就是里面的风景和建筑物，无法用言语形容出来的美，很好的配合了人物的发挥。

宫水三叶和泷交换身体后，发生了许多有趣的事情，替泷去打工，撮合泷和奥寺前辈的约会等等。可是宫水三叶哭了，当泷想去找宫水三叶时，才发现宫水三叶在的小镇三年前就被彗星掉落的陨石摧毁，他完全无法辨别这些天发生的事情是真实的还是假象。

虽然最后他知道宫水三枼没死，但是却再也找不到她，不过缘分就是一种玄之又玄的东西。两人都以为对方已经忘记从前的事情，其实两人五年来一直都在寻找对方，一次偶然的机会，两人在两列地铁上隔着玻璃看到对方，下车后疯了似的再寻找，在楼梯口相遇。

故事有感人，有欢笑，人物表现的很生动 ，看完之后会感觉意犹未尽。没看过这类题材，觉得甚合我意;强画质的渲染，是电影成功的一部分，电影中的“结绳”贯穿整部戏，用心看的观众能够发现，不仅仅是讲的男女主人公。电影更多的想表达命运的流动，成型，扭曲，缠绕，交织，断裂，再缠绕重复的这一过程，正如缘分，聚散两相盼。

我是路绮兰，你的名字是?

观看观后感300字篇3

从剧情来看这个报警电话很简单，就是一个女人遭到前夫绑架，但事情似乎远不止此。。。

电影镜头在有限的空间里，绝大多数时间都在盯着男主的脸在做特写，但影片的空间感随着男主接打电话而拉伸、延展，变得极为繁复。

画面从各种电话间，落在公路上一辆疯狂奔驰的汽车里，里面出现一个丧心病狂的男人和一个孤苦无助的女人。

警官阿舍尔的一个同僚那里，他刚喝了酒，正为明天出庭为同事做证而苦闷。

在那个疯狂前夫的住处，刚刚赶到的同事，被阿舍尔命令踹门，去找“可能会有”的证据。

在这个接警电话的外间，阿舍尔一再被提醒，今天是你接线的最后一天，明天出庭后，你就能回到警队了。

在公路上那辆汽车最终驶向的终点，一个精神病院。

《罪人》只有阿舍尔和身边道具意义大于生物意义的一个同僚，但影片要说的事，关乎所有人。

一方是有罪的人，报警电话里的嫖客、醉汉、开车的前夫。

一方是无罪的人，报警的女人，无辜的孩子，或者是阿舍尔本人。

《罪人》的主题建立在一个反转的基础上。本着不能再剧透了的原则，我略过这一点。

影片的主题非常宏大，说的是谁是罪人，判断有罪的标准是固化或者是所看到的吗?

在阿舍尔接到女人报警电话之前，他接了几个电话，处理方式其实是他行事作风的展示，用香港电影的语言就是，“一个霹雳刑警”。

他为此付出的代价是，明天出庭，解释在出警期间，开枪射杀一个年轻人的事。

那个报警的女人后来在电话里说，“他肚子里有蛇”，这句话也让阿舍尔终于明白，“我也曾经杀过人。他做了一件可怕的事情，我杀了他，我不应该撒谎，我不应该说我是自卫。我就想，除掉一些杂碎”。

那个女人问，“他肚子里也有蛇吗?”

有的人伤害别人是觉得别人肚子里有蛇，而有的人伤害别人是自己肚子里有蛇。

觉得别人肚子里有蛇的人，会受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的审判，但不一定觉得是罪人。

我们都是罪人，问题是，我们怎样面对自己的罪?

观看观后感300字篇4

当历史的年轮压过奥斯威辛，听到的是男人的怒吼与女人的尖叫，看到的是母亲的哭泣与孩子的惊恐。而今，奥斯威辛的天空湛蓝而且透明，一排排高耸的建筑直插云霄，似要打破这里的宁静。

难道时间已将历史风化，坚忍的犹太民族已似“一笑泯恩仇”。没有!不但犹太人没有忘记那曾经的苦难，德国人民也没有忘记。每当犹太人纪念日那天，德国总理总是跪在营前，默默悔过。男儿跪地惊天动地，何况总理，而这又是为什么呢?因为他们没有忘记。

忘记历史就意味着背叛。任时间长河滚滚不息，他们没有忘记。犹太人没有忘记，因为他们知道知耻而后勇，于是在诺贝尔奖面前，他们经常是胜利者。德国人没有忘记，因为他们把昨日的罪过，当作今日的教训，防止明日的错误。全世界的人民都不会忘记，因为和平是我们每一个人的渴望。

时间不会使记忆风化，谁都不想让奥斯威辛的哥特式建筑真正打破世界的宁静，但这也不会影响到我们记忆中的伤痕，它只会作为我们的一个和平的标志，以示警钟长鸣。现在犹太民族早已得到了公正的对待，但他们也未曾将自己的历史忘掉，即使那是一段令人不堪回首的记忆。

古人云“天地有正气，杂然赋流行。下则为河岳，上则为日星，于人曰浩然，佩乎塞苍溟”。犹太人正是凭着这一股浩然之气，将心中的愤怒转化为一股复兴民族的决心。不要以为不声不语的他们已将历史忘却，时间永远不会使有些记忆风化，就像叶延滨永远不会将荒野无灯的感触忘记一样，奥斯威辛也永不会讲屈辱的历史遗忘，即使时间不断轮回。

那天，奥斯威辛警钟长鸣;那天，犹太人民饱含热泪;那天，记忆流经这和平的世界;那天，和平在向极端的功力者和道貌岸然的战争者宣判：胜利的钟声会在和平者的心中响彻整个胸膛。

时间永远不会将奥斯威辛风化在记忆底层!

观看观后感300字篇5

为纪念我国改革开放四十周年而创作拍摄，中央八台播放了一部电视剧《外滩钟声》。该剧讲述了一条老上海弄堂里几户百姓人家自_到改革开放后十年的时代变迁与人情冷暖，亲情、爱情、时代背景凑成一台戏，岁月蹉跎，人情冷暖，如泣如歌的故事。

听着外滩海关大钟的钟声、喝着老虎灶烧的水、戴着上海牌手表、口袋上别着英雄牌金笔……这部剧中有着太多上海人熟悉的岁月味道。这部剧我是一集都没有拉下。我喜欢剧中的杜心生，他接替爸爸工作成为守钟人。他是妥妥的一枚暖男，对于初恋，他小心翼翼地保护俞佩佩，生怕受伤害。在理解她的理想之后，他愿意成全。对于自己的媳妇，他有担当，责任。维护自己的家庭。呵护妹妹留下的孩子。视为己出，抚养长大。正直、真诚、厚道是心生身上的标签。心美是我喜欢的女性，她有自己的灵气与坚持，最终在服装设计上走出自己的一条光明之路。所以有梦想要坚持。

在这部《外滩钟声》中，一个个小人物相继出场，让人看到温馨的亲情和邻里情。现在邻里之间的感情淡多了，住在单元房里，年轻人早出晚归上班。见面了也许都不知道彼此是邻居，人情冷漠了许多。希望朋友们抽空看看这部剧，我觉得这部年代电视剧特别好。

观看观后感300字篇6

沉寂一年之后，又一部变形金刚系列电影《大黄蜂》上映。故事发生背景是塞伯坦之战中汽车人不敌霸天虎后紧急撤离。危机时刻，擎天柱派大黄蜂到地球去建立基地。飞临地球过程中有霸天虎跟踪而至，搏斗中大黄蜂失去记忆。被叛逆女孩查利从旧仓库拾回。从此开启一段新的人生。

女主角因父亲去世，无法走出阴影，大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起，结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺，一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故，变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束，小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰，还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生，所谓天下没有不散的宴席，只要那段经历刻骨铭心就好。

变形金刚动画改编成真人版大电影后，开始两部故事主线大多基于原著，故事与特效都非常精彩。后面几部虽然仍以变形金刚为主角，不过故事的情节就和原版脱离太多。之前老是纠结在情节中，无法好好欣赏汽车人变形的那种快感。

随着时光变换，电影主角换来换去也是必然。不管陪伴你多久的朋友，总是有分开的那一刻。分开不意味着断绝联系。只要友谊尚在，不管分开多久，重新见面的那一刹那，就会感觉从未离开。

变形金刚动漫和电影从少年时代陪伴到现在。也许情节并没有那么重要了。就像一个旧时的朋友，并非一定要活得如你想象那样才开心。选择了自己的人生，无怨无悔就好。经过多年后还有那种默契，还能像汽车人那样吼叫“汽车人，变形出发!“，一起砥砺前行，那就是情怀吧!

观看观后感300字篇7

20--年12月23日下午，我去看了人生的第一部话剧，特意挑选的爱情题材，号称是90后年轻人的“爱情圣经”，我入场之前，我就相信它不会让我失望，经典的剧目承载着永恒的爱情观，况且我身边将会坐着我最挚爱的人。

我喜欢先说出我的观点，然后去佐证我的观点(当然千人千面，这么经典的剧目，容纳的更是一个立体的世界观，无论怎么切片去微观的观察，得出来的结论都是片面而又真实的，这句话，我写在前面)。

马路、明明、陈飞三个人的爱情，从始至终就像是一场百米冲刺，明明痴迷于陈飞的艺术气息，目光始终没有离开她左边赛道的陈飞身上，马路追求的不是终点，是他左边赛道的明明，是那个有着打印机味道的女孩。故事一开始，就注定不一样的跑道，他们永远走不到一起，这种时远时近的距离感每一刻在撕扯着追逐者的心，千疮百孔的那种痛感不足以形容这种将心撕开，而又渐渐的愈合，转眼又撕开的痛感。

我们在这种反复的追逐中，去倾听他们的心声，诗人诞生于苦痛与幸福之间，艺术赞美的往往是光明与黑暗的交际。重复出现的奔跑是两个人面对爱情的态度，是一种拼尽全力的姿势，他们不是无畏的，马路一直害怕明明的拒绝，他所有的努力代表着他为这份爱情做出的改变，他所有的失去见证着他为这份爱情的付出;明明也曾绝望过，陈飞拥住她的身体，却一而再的抛开了她的心，她的心无处安放，直至那身白衣变成了红色，然后肆无忌惮的往下坠。我喜欢他们这种面对爱情的态度，大胆的选择，勇敢的冲刺，不管生活怎样，他们不曾遗忘爱情，虽然这是他们痛苦的根源，但也是他们最初的梦想。

马路、图拉、明明、塔娜，剧名为恋爱的犀牛，可是可怜的图拉一生没有一次发情期，更没有机会交配，黑犀和白犀的区别就像是马路和明明的跑道不同一样。从非洲的大草原来到动物园，意味着悲剧的开始，图拉的命运已经交到了别人的手里，只有嗅觉灵敏的图拉和马路在找寻的爱情的过程中，盲目而又冲动。马路感觉自己输给一个未曾正面交锋的陈飞，图拉输给了一头不曾谋面的公白犀牛，其实他们是输给自己喜欢的人。

我蛮喜欢空花组里面扮演牙刷的杨佐夫，他承包了这部剧里面少有的笑点，那些慢动作的设计适当的调节观众的情绪，有效的松缓我们的神经，这些配角的戏本身代表着物欲横流的社会发展和变迁，他们终将被现实改变，然后用他们的现实去改变马路。

以上，就是我一刷《恋爱的犀牛》的感受，结合当时的情景，我想我是怀揣着其他的情感去看这部剧的，有几句话，我决定做为末尾。

一辈子

能遇到一个你喜欢的人

是一件极其美丽的事情

更美丽的是

无论你富有，还是贫穷

无论你高贵，还是卑微

你的喜欢从未改变

这是我昨天所能看到最好得我一面

观看观后感300字篇8

电影狗十三讲述了13岁初中生李玩因父母离异，从小和爷爷奶奶生活在一起。爸爸在婚后生了个儿子不敢告诉她，为了女儿开心买了一条狗送给她。

孤独无助的李玩在弱小的小狗身上看到了自己的影子，给小狗取名叫爱因斯坦与它同吃同住。在独自一人的青春时光里，爱因斯坦是李玩温暖的存在。

可惜有一天，爷爷在买菜时不小心把它弄丢了，李玩急疯了，一家一家的敲门寻找，全家人面对固执的李玩不知道怎么办?

继母出了个主意找了一个同品种的小狗冒充，大家一起演戏硬说是爱因斯坦，李玩否认，确被大家说她不懂事，逼着李玩承认这条狗是爱因斯坦。

李玩很绝望，学着大人的样子喝酒。爸爸很生气当着爷爷奶奶的面狠狠的打了李玩，在爸爸拳头下李玩低头认错了。从这一天起李玩像个大人一样藏起了自己的想法和脾气。

她学会了把棱角藏起来，所有情绪都深深埋在心里。(狗十三)的海报有这么一句话：每一场成长都是凶杀案。在李玩的青春里，有多数人成长路上的无奈和服从。她代表了中国家庭中孩子不幸的样子

教育是启发引导孩子自我发展之路。而不是让孩子按照既定的路线发展。给孩子足够的成长空间，让孩子实现真正的自我成长。孩子是父母血液的延续，但他们也是独立的生命个体，他们的选择需要受到父母的尊重，尤其是父母的尊重.