学生个人学习心得感悟

康德是西方哲学、美学上的大师，他的理论著作是从事西方哲学美学、文艺理论必读的书目，他的代表作是有《判断力批判》等。

康德一生过着规律的独居生活，他严格有规律的生活，认真的学术态度，使他做出了惊人的成就，与他个人成长的环境和经历是有密切关系的。生活的环境和经历对于一个人性格、人生态度、人生观、价值观、和生活态度有着很大的影响和作用。

一个人的思想和他的思维方式，是从其时代、地域、民族、教育等等影响下形成的。康德的思想是他的独特的生活方式和实践经历的产物。因此，了解康德，首先了解他的生平经历：1972年出生在德国普鲁士的哥尼斯堡，这里是商业城市，父亲和母亲都是普通的市民，从事着手工加工的行业，居住的周围是路德新教虔诚教派的信徒。虔诚路德新教的信徒对康德的处事及思维方式产生了深远的影响。康德后来说：“人们对于虔诚派可以说东道西，但虔诚派的信徒都是一些严肃而超群出众的人。他们具有高尚的人类情操，就是稳重，乐观和任何欲念都破坏不了的内心宁静。”十六岁在哥尼斯堡大学上学，生活艰难学习用功，认真学习研究牛顿机械论自然哲学和唯理论哲学，阅读了拉丁经典作家的著作。练就了用拉丁文写作的卓越本领。大学学习了七年。1747年通过硕士学位论文答辩。九年的家庭教师经历，积累了丰富的教学经验，获得了丰富的人生阅历。1755年通过了《论形而上学的原则》取得了哥尼斯堡大学编外讲师资格，兼任哥尼斯堡王家图书馆馆员职务。46岁时，正式命名为哥尼斯堡大学教授，主讲逻辑学和形而上学。1770年任教授，1797年退休。完成了《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》等全部主要的哲学著作写作。

康德美学是从人的心灵(“心意”)能力出发来进行美的讨论，要解决的问题：为什么审美是必然的和普遍的?因此，主要不是讨论艺术中的美的问题。审美判断是知性与想象力的一种谐和合作。根据形式逻辑，也就是知性范畴的类型，对鉴赏判断进行分析。

康德的美学思想主要集中在《论优美感与崇高感》和《判断力批判》这两部作品中，《论优美感与崇高感》主要分析优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜;崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成称其为“可怕的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来声名鹊起的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他在《判断力批判》第一部分提出了即审美的四个特征：(1)它是愉悦的，但是不带任何利害关系;(2)它是普遍的但不是概念;(3)它具有合目的性，但无目的(无目的的合目的性);(4)它是主观的，却带有必然性(康德在这里提出了“共同感的重要概念”)。在《判断力批判》的第二部分，康德讨论了目的论判断力。这是美学界长期以来都没有注意到的康德美学的重要部分。其实，作为康德的对手和朋友，黑格尔对康德的目的论判断力理解得很透彻，概括得很精炼：“康德开始从这样的原则去看有生命的东西：在有生命的东西里，概念或普遍性包含在特殊性内。作为目的，这普遍性不是自外而是自内决定着个别的和外在的东西，决定着有机体各部分的构造，这就是说，个别的方面自然而然地就适应的目的。”因此，黑格尔称康德构成了美学真正的出发点。

康德论证了审美活动具有无利害关系的根本特性，不了解康德，就永远不能进入真正的、作为严肃学术的美学研究的大门。这是一个挑战，也是一个资格认定。康德从理论上把美感与生理和道德的快感在原则上清楚地区别开来了。康德还确立了美感经验的先验原则。美的问题在康德这里与其它的哲学问题有了真正的界限。因此，严格地说，从康德开始，美学才获得自身的合法性和科学性，真正成为哲学的一个独立领域。

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郝贝尔说：“无论我们是否愿意承认，我们都是些植物，我们这些植物必须扎根于大地，以便向上生长，在天空中开花结果”，这可以能是人对自然最诗意的解释，反映了人对自然最深切的向往与依恋。事实上，从人类诞生之日起，自然对人类的影响就从未停止过，从原始的象形文字、石窟中的花鸟鱼纹到今天的飞机、潜水艇，人类智慧围绕着自然发散与汇聚，却始终未脱离对自然的探索与敬畏。

21世纪，人类的设计学发展到现代阶段，极简、工业模块化的风格成为设计的主流。但无论风格如何变化，设计界总是涌动着一股清新的暗流一一对生态自然界从形象、结构到功能的模拟与运用。随着时代的发展，仿生学同艺术设计结合得愈发紧密，反映在家具设计上——模仿自然生态的具象和抽象仿生的家具层出不穷，雅备布森、乔治尼尔森、弗兰克阿尔比尼这些在设计史上身名显赫的大师作品都与仿生学息息相关。而仿生学家具也因其多变的形式、丰富的文化内涵和强烈的视觉艺术感深受广大消费群的喜爱。意大利设计工作室Studio65的红唇沙发，依照性感影星玛丽莲梦露的嘴唇仿生而设计;丹麦设计师汉斯韦格纳的孔雀椅，扇状孔雀尾的椅背形态让人过目不忘。这些新颖的构思让原本简单的生活用具变得富有生气，除了借鉴自然生态学结构巧妙地发挥其作用外，配置在空间中更加强了空间表现力，为我们的生活增添一道道或满足、或轻松、或自嘲的表情。

抽象与功能

最原始的人类对于美的定义来自于对自然与生命构造细节的抽象表现，雅各布森就是一位用一丝不苟的比例来追逐自然抽象美的丹麦大师。他名下的蛋椅、天鹅椅等经典传世作品给人们留下了无尽的想象，同时更引发了人们对于生态结构运用的抽象性思考。如今，雕望式的对自然的诗意概括已经深深融入到家具界的时尚潮流之中，无论是家具配饰还是功能设计，生物体结构都给设计师以丰富灵感，例如反映结构主义的“流动”椅、史莱克床、写意雕塑式的叶子椅、银杏叶椅，以及从生物器官汲取设计元素的章鱼系列，都是设计师对自然结构与功能的提炼、夸张、概括与诠释。

美与趣味

自然界的美与趣味无疑是一个充满诱惑而亟待开发的资源库。人类的审美情趣有很大部分上来源于自然界，与自然共生的历史让我们深刻地理解自然，并在与生物的交流中发现自我，感受乐趣。自然界中小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到壮阔瑰丽的河山，都可以为人们的生活带来惊喜，也成为设计的智慧灵感与原动力。无论离我们自身的生活远近与否，生物的造型与色彩会给我们一种暗示，或柔软如舌、或冷如皎月、或灿烂如花，而多样的元素可以与周围的环境相融，进而加强空间的氛围——现代、时尚、含蓄、热切……，美与趣味由此从家具延伸到空间。

有意思的空间

空间主题为“鸟舍”家具的视觉性被放大，“小鸟”扶手椅和雏鸟一样的立灯搭配，金、黑色调的“鸟巢”吊灯似乎隐喻辉煌与财富，灯罩如同倒冠，不规则的造型和垂下的小光源散发一种诡异感，墙面上有一些小鸟走过的痕迹，划痕般的文字发人联想。空间主题为“屠宰场”。它不是一个单纯的室内设计作品，更是一个带点黑色幽默的艺术空间。设计师脱离普通的具象思维，用挂在铁链上的“草稿”扶手椅制造虚幻感，也许作者在暗示被扼杀的天赋与创意，凶手也有可能就是艺术家们自己——不同的人会有不同的理解，这也是作品最有意思的地方。