海上钢琴师简短观后感

海上钢琴师简短观后感篇2

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·TD·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返;他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条?怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生?我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

看罢，我不由得想到远方，想到自己。我也像1900，默默问自己：“活着到底为了什么?”但内心还未告诉我答案。尽管我也像其他人一样学习着，努力着，可我是否只是简单地为活着而活着，心中却没有那样一个自由与诗意的远方呢?还是，尽管我心中有这样的一个远方，却因理想与懒惰的矛盾而踌躇不行呢?

海上钢琴师简短观后感篇3

今天周六，天气晴朗。我和爸爸妈妈一起去看了电影，影片的名字叫《海上钢琴师》。

电影开始了，一艘大船在海上航行。船上，一位负责添煤的工人，叫Danny。他想到头等舱碰碰运气，捡到有钱人遗忘的手表等物品。但他什么也没捡到，却在钢琴上意外发现了一个被遗弃的新生儿，装在T。D牌柠檬的纸箱里。新生儿又小又瘦，没有国籍，很可怜。善良的Danny觉得T。D代表了Thanks Danny的缩写，这应该是上天安排的，要他收养这个孤儿。因为当年是1900年，所以Danny给他取了个很长的名字，叫T。D。柠檬。Danny。1900。

不知为什么，此时，我的头脑里出现了一连串问题：他为什么没有国籍呢?他为什么会被人遗弃呢?他为什么被装在T。D柠檬的箱子里呢?

我正想着。发现影片里的1900长成了少年，收养他的Danny，在一次意外中丧生了。孤独的1900特别想念Danny，无师自通的1900来到钢琴前，居然弹出了一首从未有过的钢琴曲。这首钢琴曲，把头等舱的游客和船长吸引了过来。

从那天开始，1900荣幸地成为了这艘船上的乐队钢琴师，他的每次演奏都让游客陶醉不已。一天，1900爱上了船上的一个年轻女乘客。她在纽约下船，邀请Danny去她家看看。

到了纽约港口，Danny走到轮船的阶梯中央，看见一望无际的纽约城市和林立的高楼心生恐惧，担心自己无法融入这喧闹的世界。于是，又返身回到了船上。因为习惯了船上生活，所以，他一直都没有下过这艘船。

过了些年，破旧的轮船要报废处理了。可1900依旧待在船里，无论怎样唤他，他都不愿走出破旧的轮船。“轰”的一声，孤独的天才1900和废船一起被炸毁在海上。

我似乎被震撼了，也似乎懂了点什么：或许每个人都有自己的人生轨迹，一旦习惯了，改变起来，便有了难度，甚至无法改变了。

海上钢琴师简短观后感篇4

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

海上钢琴师简短观后感篇5

近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋?是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气?……或许都是，或许都不是。

该片以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。

1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，多次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。”而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。

后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。

这个片子拍得磅礴大气而又低沉深婉，有些地方通过优美的音乐，来表达人物内心的情感，我特别喜欢这部电影的配乐，超级棒。

这部片子给我带来深刻的印象就是所无不在的音乐。从头到尾，钢琴、小号和爵士乐，都给我留下深刻的印象。

电影的开始就是在音乐中开始，小号手麦可斯在穷困潦倒时把小号拿到一个店铺里换点钱，麦可斯拿到钱后把小号交了店主时，他很舍不得跟了自己半辈子的小号，拿着小号又吹了一首曲子，他吹的就是当初1900在船上正在录制唱片时，突然瞧见一个特别漂亮的姑娘，他很喜欢这个姑娘，这个姑娘造成了他一生中唯一的一段爱情，他当时即兴弹奏的一首曲子。这里头有麦可斯知道的一段故事，他在船上也学会了这首曲子，他当时也劝这个1900，你钢琴弹的这么好，你还这么喜欢这个女孩，为什么不走下船和她一起生活?而且你这水平，到陆地一定能嫌好多钱，过上好的生活。

1900听了劝告，收拾好行李，和船上的成员拥抱告别，就在1900走下船梯，眼前突然看到了繁华的纽约的时候，他愣住了，他有点害怕了。他突然发现眼前的这个花花世界，不是自己想要的;自己真正的精神家园不在这里，面对如此庞大的的陆地、如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他的精神家园，在这里有他的音乐，有他的梦想，这陆地太可怕了，1900没有下去，他把礼帽投入大海，和陆地作个决别，他又回到了船上。

回到船上这个唱片就没有在陆地上流行开来，也没有发行，后来阴差阳错的这个唱片就到了这个店老板手中，店老板一听，你吹这个小号和唱片上一样，你咋会吹这个?就把这个唱片拿出来了，这时麦可斯才发现了尘封多少年的旧物，所以麦可斯才拿着这个唱片一听说弗吉尼亚号要被炸，他知道1900一定在船上，他一定要找到1900，放唱片找1900后，1900表明：生，生在这船上;死，死在这船上。不打算离开这艘船!

这部片子成功得阐释了它对于人生价值，社会的一种表现表现态度。这艘船，1900，象征着人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，不追求过分的欲望;这艘船象征着我们理想中纯朴的人生观;陆地象征着什么?无边无际的欲望;1900象征着什么?坚守自我的人生观和价值观，我不被物欲所俘虏;片子最后，1900和弗吉尼亚号一起沉入海底，象征着电影对这种朴素的人生观和价值观的一种坚守。

看过电影后，让我最惋惜的是天才钢琴师与船同葬大海，看着火光冲天的画面，一代天才钢琴师随着爆炸声，灰飞烟灭。让人痛心不已，而我除了惋惜外无能为力。

这部电影最大的隐喻是人生在世时，你可以被无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘了，在合适的时候回归自己的心灵。在自己的心灵里，要放着一艘象弗吉尼亚号这样的船，在适当的时候，人不能被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟中，这样起码能保证你在人生的大海中，不会随时被颠覆尽无边的波涛中;当你感到无助的时候，还能回归这个理想和精神的家园，能够感到人生的一丝丝安慰。所以每个人都要把自己的心灵，把它当作一种港湾，当你感到迷失和疲倦时，这个港湾会给你带来无穷无尽前进的动力，所以这需要我们有种看破世事，参透欲望的一种智慧，而这种智慧被揉进了这部电影当中。

人在路上走得太快时，有时真的需要等等灵魂。

海上钢琴师简短观后感篇6

"hey kid, give us a tarantells."这幕一船客要求1900奏琴一曲.他答道,"And you ,show me how tarantells goes paish.

不能以此指摘人情的冷漠,可的确是在1900心上又划了道寂寞的伤疤,他的单纯就像游走在琴键上的旋律,给一批批暂局的行人共飨.音乐的萦绕下,人们都浸浴的欣喜的纯粹的音符中,随之徜徉随之跃动.

然而时间的步伐却不允许时人停歇,一但到达目的地,余音未止,人去楼已空.

这样一个对比,仅留下1900苦涩的笑,禁止了琴弦的颤动,这是他的寂寞.纵使寂寞,1900并未去寻找他那份冲蚀寂寞的快乐——上岸。这是为什么呢?把寂寞卸在他身上的，正是岸上的人们，他们，“chasing some place far away,where there is always summer"，快乐并不在岸上，它只是欲望的一张封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。

还有，他与那女孩邂逅时的心动，他一系列举措想刻意接近那个女孩。一幕女孩迎面走来时，他正踌躇着打招呼的方式，二人以擦肩而过，这也是暗示着这份感情的羸弱，一个爱人，当没有相遇，或者没有相识时，都只是彼此的陌生人，一方的心意，于另一方是虚邈的，这点又是何等可悲，爱情方面，想要同分量的付出是永远达不到的。

恩，这就是我的感悟。

海上钢琴师简短观后感篇7

1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。

现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与Peacherine Rag)，营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。

海上钢琴师简短观后感篇8

对于以回忆叙述性方式来展开的影片，很多人会觉得沉闷，而我却一直喜欢，说不清为什么，就喜欢那样娓娓道来，缓缓展开的故事、画面，喜欢回忆者在经年之后，经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。

我并不是个资深影迷，对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉，对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次观看《海上钢琴师》，却被影片深深地打动，可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故，毫不夸张地说，这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片，以至于近三个小时的时间浑然不觉，似乎有很多很多感触，却又似乎思绪混乱飘乎，什么都抓不住，所有那霎那的感觉拥塞在喉头，哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。

在回家的路上，我忍不住问自己，如果是我，我会下船吗?也许真在那样的时刻，我会恐惧，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式，当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式，注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900的出现本就是不同寻常的，从生命最初的成长，就是畏惧……他总是藏匿于船仓中，怕岸上有人来将他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。他的所有对人世对社会的认知，均来自船员，正如片中所说，“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释，让成年后的1900依然深信，所以他说小号手“应该被送进孤儿院”，按说这不合理，他不可能始终那样认识。我想，这是否也在暗示，1900与正常的社会人是完全不同的，对世界的认识是截然相反的。这一点似乎在与爵士乐钢琴家莫顿的决斗前、决斗中也略有体现。1900，似乎也尝试过与正常人接轨，他在船长室拨通那两个电话后曾说过一句话，原话记不清了，大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的，但事实正相反，这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢，对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻，整整七年的时光，他饱受纠结之苦，终于下定决心要下船去寻找所爱的人。在影片演到1900与船上所有人拥抱告别，坚决地准备走下virginian号时，我的眼中突然涌满泪水，其实因为观影前看到介绍，很清楚地知道1900不会走下船，对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑，连我，一个观影人尚且如比，1900又如何与virginian号割裂?况且，对于要突然面对那“没有尽头”的陆地，他完全不知所措。那是与他生存的内心世界，与他所沉浸的音乐与梦幻世界完全没有过交集的另一个世界。88个琴键在他脑中手下掌控，每次航行旅客不过2000人，船头到船尾的空间终究有限。而他下船要面对的却是从未碰触的没有尽头的世界，是他内心一直恐惧与逃避的`陌生世界!

他的返回是必然的。1900所拥有的音乐天才自不必说，这样的才华，应该说在下船后，也一定可以让他衣食无忧。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音乐源泉也必然枯竭。名利，也许根本就没在他头脑中出现过，无所谓放弃;爱情，在他的精神世界中，还占不到最多份额，不足以支撑他的世界，生命，只是他精神世界的存放处。随游轮消失，我想，这应该是1900最正确最好最幸福的选择与结局!